现场音乐会也和很多其他古老的艺术形式那样面临着生存危机--当面对着DVD、MP3、MD、CD以及电台电视台等各种音乐传播方式时,很多人甚至开始怀疑是否真的需要去现场聆听音乐。就连西方乐坛公认的音乐鬼才，最伟大的钢琴家之一Glenn Gould也坚信现场音乐会这种艺术形式必将灭亡，所以Glenn Gould在他演奏生涯最辉煌的时候，放弃并且拒绝现场的表演，只接受录音合约。这位音乐大师已经逝世20年了，还好，他的预言现在看来是错误的，现场音乐会虽然已经远远不能和百年前最繁荣的时期相比了，但这种艺术形式并没有灭亡。

　　在纽约，每天的各类演出（包括音乐会、歌剧、舞剧以及百老汇剧等等）超过了100场，票价由12美金至上千美金不等。而且每天上百场的演出几乎都是场场爆满。如果要欣赏一些音乐大师以及世界一流的演奏团体的音乐会，门票则需要提前一个月到一年就要预定了；而某些经典的百老汇歌舞剧的门票，早在几年前就预售一空。有个朋友要来纽约生活一年，她一到纽约就兴致勃勃的要看百老汇show《狮子王》。她围着上演《狮子王》的剧院绕了三圈都没找到售票处，一问才知道《狮子王》三年内的门票都已售空，所以也根本不设售票点了。古典音乐的乐季一般是9个月的时间，演出的曲目在每个乐季开始前的一个月才公布，不能像百老汇show那样提前好几年预订门票。所以在美国，有很多人为了能得到购买音乐会门票的优先权，还向音乐厅或者演出团体大量捐款。

　　除了在纽约，在美国的其他大城市和欧洲一些国家，情况也是一样的。在维也纳，当地的爱乐乐团每隔一两年就会将贝多芬全套的交响曲重复演奏一遍。维也纳的听众仍然一次又一次地去欣赏他们的演奏，仍然场场爆满。

　　有次我在维也纳欣赏维也纳爱乐乐团演奏贝多芬的第九交响曲。在演出结束后的庆功宴上，向维也纳爱乐乐团的艺术总监Claudio Abbado道贺时聊起维也纳爱乐乐团乐季曲目的安排和现场音乐会的话题。这位与伯恩斯坦齐名的指挥大师认为，维也纳爱乐乐团不断的重复演奏贝多芬全套的交响曲，绝对不是在炒冷饭。一个人会因为喜欢某首诗或某幅画而重复地去阅读这首诗，不断地去博物馆欣赏这副画。所以不断重复地演奏贝多芬全套的交响曲，是为了能提供更多的机会给喜欢贝多芬音乐的听众。这位维也纳爱乐乐团的艺术总监对现场音乐会的将来是很乐观的，他对现在多样的音乐传播方式即不恐惧也不反感，还举了绘画的例子：虽然现在很多名画都被印成复制品或明信片，但这丝毫没影响人们去博物馆欣赏这些名画的真迹。音乐也是一样，现场的演奏才是音乐的真迹。其他任何一种传播音乐的方式我们都可以把它们看作是复制品。

　　前段时间帕尔曼来中国几个大城市巡演。帕尔曼的出场费是古典音乐界最高的，他的音乐会门票自然价值不菲。我身边的很多朋友一早就定好了帕尔曼音乐会门票。也有一些朋友来问我，花一千块只是听他拉一首半个多小时的协奏曲到底值不值？因为这一千块几乎可以买齐帕尔曼这辈子出过的所有CD了，而且还是正版的。我的回答是：音乐是一种时间的艺术，这种艺术是抽象的，每当音乐开始也就是它消失的同时。听现场的演奏，每一次都是独一无二的。这也是现场的音乐会最吸引人的地方。