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《新周刊》 ----维也纳阿尔贝蒂纳美术馆经典作品回顾展 文/詹晨 “维也纳阿尔贝蒂纳美术馆经典作品回顾展”于9月7日，在悉尼新南威尔士的艺术博物馆拉开了帷幕，此次展出将一直持续到11月10日。与以往一些绘画展不同的是，本次展出 的100幅作品全部来自阿尔伯特公爵的私人收藏。它们集中展示了3个世纪以来欧洲绘画艺术发展和演变的历史。作品中既有意大利文艺复兴时期的作品，也有法国洛可可时期的作品，名画家如拉斐尔、丢勒、卡拉契、鲁本斯、高泽斯、布歇,以及弗拉格纳尔等人的作品，都被包括于其中。 正如“阿尔贝蒂纳”给了悉尼以了解奥地利以及世界绘画发展历史的机会一样，它同样给了我们一个清晰的索引，让我们可以顺着这个脉络，看到“私人收藏”在整个欧洲美术史前进过程中的重要意义。 从“私人收藏”到“美术馆” 如果没有“私人收藏”，今天意义上的美术馆也就不可能出现。这是中国当代美术评论家、美术史研究专家范景中教授给“私人收藏”作的一个美术史定位，他强调，“私人收藏”是美术馆的前身和基础。 “私人收藏”这个概念最早期的形态是古罗马时期的贵族们，收藏古希腊艺术品以装饰自己私家花园的一种行为，在那个时期，“私人收藏”是一种身份和地位的象征。但范教授指出，真正意义上的“私人收藏”，却是盛行于文艺复兴时期的欧洲。首先，私人收藏开始拥有一些小型的场所，将藏品进行展示，这些场所也就成了近代美术馆的雏形；其次，在这一时期中，收藏人群不再仅限于贵族人群，相对厚实的经济基础就决定了你能否拥有“私人收藏”这样的上层建筑。于是，商人富贾如著名的梅迪奇家族，艺术家们如最早的素描收藏家瓦萨里，人文主义者如以收藏古钱币而著名的比特拉克，都成了文艺复兴中活跃的“私人收藏者”。 在此后几百年的历程当中，尽管几多战乱，展品几多聚散，但“私人收藏”这种形式依然被完好地保存了下来，到了18世纪的时候，欧洲的许多国家都成立了国立的美术馆和博物馆，而它们大多是由一些著名私人收藏的再次整合而成立的，如法国的罗丹艺术馆和意大利的乌菲齐博物馆等。“私人收藏使得大量有历史价值的古代艺术品得以保存，同时也为现代美术馆的形成奠定了深厚的基础。”范教授这样评说了“私人收藏”对整个美术史发展的作用。 在“私人收藏”这个话题中，范教授同样也提到了一个非文艺复兴时期的奥地利著名私人收藏，这就是“阿尔伯特收藏”，一个名画的私人收藏奇迹。 一位公爵创造的野心与奇迹 在整个欧洲的艺术发展史上，奥地利艺术非常引人注目。准确地说，它有3个母亲，它们分别是罗马文化、日尔曼文化和斯拉夫文化；在3种文化的不断冲撞和共同发展的过程中，奥地利美术也以多元化的趋势不断向前行进着。具体说来，奥地利美术主要的流派有罗马式美术、哥特式美术、文艺复兴美术以及巴洛克美术等。而作为这个艺术国家的首都，维也纳，本身也就是一个奇迹，或者是一个奇迹般的诱惑。这种诱惑来自于同时拥有8座艺术馆、20多所历史博物馆、3座歌剧院、8所音乐厅、22个剧场的城市奇迹以及艺术上的博大和宽容。 座落在维也纳历史中心霍夫堡区的阿尔贝蒂纳美术馆，是著名的阿尔伯特公爵所创建的，美术馆也因此以他的名字命名。对于维也纳和世界来说，它是一个名副其实的“私人收藏”奇迹。它以18世纪萨克逊-特齐的亚伯达公爵的私人收藏为基础并加以不断扩充而成。除早期文艺复兴时期的欧洲艺术以外，现代欧洲，特别是东欧艺术品的收藏也极为丰富。 1529年，土耳其结束了对奥地利的统治，ALBERTINA在维也纳一个城堡的废墟上被修建起来了；几个世纪后，阿尔伯特家族开始住在这里。在这段时间里，阿尔伯特公爵开始了他收集大师名画作品的历程。他的私人收藏因其逐渐凸显出的不凡品位和极高的艺术价值而慢慢享誉欧洲。在阿尔伯特公爵的收藏中，不乏米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、伦勃朗、普桑、克里木特、塞尚、梵高、克利、康定斯基、夏加尔、毕加索和波洛克等名家之作。其中，米开朗基罗的《男子坐像》、达芬奇的《使徒》、拉斐尔的《四个朝圣者习作》、丢勒的《老人头像》、鲁本斯的《两个女子像》、伦勃朗的《暴风雨中的农舍》等皆为难得一见的珍品。 阿尔伯特公爵出生于德国的德列斯登地区,他本人是奥古斯特二世的第11个孩子。1766年，他与玛利亚·泰丽莎皇后最喜爱的一个女儿结了婚，并因此而成为了奥地利哈布斯堡家族的一员。婚后，阿尔伯特公爵仍然对绘画、对艺术、对收藏充满了热情。阿尔伯特给自己定了一个远大而又宏伟的目标，他要广泛收藏各种艺术流派大师的作品，并将它们按照时间的顺序，分门别类地规划好，作为留给后代的遗产。 本是作为个人爱好收藏而存在的“阿尔伯特收藏集”，在公爵本人去世后的几个世纪里，却依然在激发着人们对欧洲艺术的激情，展品的数量仍在不断地增加，到目前为止，其展集中已包括了65000幅绘画作品和超过100万张的印刷作品。 1919年初，奥地利政府正式接管该处并进行经营，这也就是我们今天所看到的阿尔贝蒂纳美术馆的前身。公爵收藏的艺术品成为了后来阿尔贝蒂纳美术馆的核心展品；而由比利时设计师所建造的长廊和子楼也被一直保存了下来，并成为今天代表奥地利新古典主义艺术的典范。 作为私人收藏的一个典范，阿尔伯特收藏集以及在此基础上形成的后来的阿尔贝蒂纳美术馆已经被世界公认为是全球最大也是最有价值的平面艺术圣堂。不可否认，私人收藏曾经在一个时代里引导了艺术和文明的发展，而它们无疑就是奇迹。 古希腊-私人收藏-美术馆-和欧洲 从词源学的角度来说，“美术馆”的全名和古名应该是“美术博物馆”；而“博物馆”一词，追根溯源，实际上指的就是希腊人为祭祀文艺科学女神缪斯而建立的神庙。 在欧洲美术馆史里，收藏美术作品的这一行为最早始于古希腊；罗马共和年代末期，贵族们就开始在家中设置专门用来展示自己所珍藏的美术作品的房间。应该说，“私人收藏”这一习惯是近代美术馆发展的滥觞；这些有着贵族身份的收藏者的良好意识，以及对艺术作品的系统收集，给后来几个世纪的欧洲文明和艺术发展打下了扎实的基础。此外，美术馆史上的皇室收藏，实际上也是私人收藏的一种形式，只不过这样的“私人”已不仅仅局限于某一个人，而是整个皇室甚至是国家。所以，近代意义上所说的“美术馆”，实际上是以“皇室收藏”这种半私人收藏形式为前身，一直到了“文艺复兴”在整个欧洲风行之后，才开始慢慢出现和成形的。18世纪中后期，英国、德国、法国、奥地利等国家纷纷成立了自己的美术馆和博物馆：1753年，英国大英美术馆正式开放；1792年，法国卢浮宫的前身法国中央美术馆成立。在此后的一个多世纪里，欧洲各国美术馆发展速度进一步加快，具体表现在高质量展品的数量激增。而这一切都是依赖于两个手段：考古学发展带来的肆无忌惮的挖掘以及对亚非拉等殖民地国家的疯狂掠夺。
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