【作者】亓昕

　　国际先驱导报文章　与姜育恒不同的是，林忆莲的出现将面带微笑。

　　她的演唱会原订在去年举行，因为非典被迫取消，在去年多个演唱会中，她的预售票就是最火的，而今年，刚刚卖了几天，票额就突破了200万，人们喜欢她、追逐着她，不仅因为她也在代表经典“感情”生活，更是这种生活在十几年间不间断的延续。姜育恒更多是记忆，林忆莲则始终在我们身边。

　　尤其对于女性来说，她的歌，几乎陪伴了一代女性的成长、变化以及丰富。

　　林忆莲2002年在香港的演唱会，被梁伟诗称为“见证乐迷自身、忆莲以至香港社会在1980年代到21世纪的变迁。”不是每个歌手都能够当得起社会变迁的印证，除非她自己，也在历经重重剥离、蜕变与超越。

　　一切仿佛就是昨天，上个世纪80年代的香港歌坛，林忆莲或许只是一种快意的消遣。初出道时的第一首歌像只宿命的挂签，名字就叫做《爱情，IDontKnow》，那是忆莲的怀春时节，带着叛逆少女的痴狂与分裂，以她擅长的R&B,在狂野自我与情感依托间闪回。这个时候，所有的心事都是喧嚣的，像孩童把玩的硬塑武器，镀着明晃晃的亮银，怕的就是你不知道它有多“锋利”。

　　最初的那一段青涩很快被蒸发掉了，她声音里有天生的性感，这性感分明是种悠扬的幽怨－－无疑，这幽怨，只要爱就不可能消褪的幽怨，属于有故事有阅历的女人，于是，女生林忆莲在自己声音的暗示中长大了，她从最初的“激情篇”进入了“野花篇”，是的，野花有种暧昧的意象，但这是她开始自我风格的标志，有几分神秘，有几分不羁，当然也是高傲的孤独，她甩着头发，用睥睨的眼神，像是从冷酷仙境的尽头冲将过来，人群纷纷躲闪。

　　她自然是一直爱和被爱着，她几乎在用声音恋爱，《灰色》是她那一时期的代表作，那恰好也是她的风格的灰色地带，是种过渡，是她情绪的蔓延。有什么，正在渐趋明朗。

　　然后，她进入“都市触觉”。《听说爱情回来过》，只此一句便已令冷漠都市汗颜。她的唱腔更为婉转了，几乎消魂，好像一个勘破的人，冷眼但热肠，不再绝望不过是因为已放弃希望。《伤痕》、《夜太黑》、《为你我受冷风吹》……每一首都敲打人心，决绝、坚硬，她显然是从野花的寂寞里找回了尊严，她大气了，也冷漠了，成熟了，但也让人心酸。那些典型的都市女性的挣扎心境，被她一一描摹，听者模糊了眼睛，早已分不清彼此。

　　到了《铿锵玫瑰》，她完全呈现出一种巫一般的落拓与诡异。“那女孩”分明像若干年前唱《摇摆口红》的她自己，只是，她卷了头发，穿了狐领大衣，照片里做归去状，此时，她已有资格把歌里的人物全部转为第三人称，她们任由她品评，至此，她似乎完成了自我世界的全部叙述。

　　就在这时，她的声音里忽然凭空又多了几重绵软的、香甜的糖一般的味道。就像是某个女孩在走廊无意的愉快的哼唱，那里面，有种被淘洗后的清甜与甘愿，在下一张专集里，这种清甜与甘愿终于横空出世——那就是《至少还有你》。

　　没有人感受不到她的幸福。作为一个女性歌手，她于此达到了一种顶峰：心灵的丰足充盈了声音与音乐，它们在此交融，呈现出一种无比和谐的饱满与生动。《纸飞机》里的她，已有几分精灵气质，多年以前的那个叛逆女孩，终成为一块温润的玉，那是一个女人的非凡修炼。

　　她的风格就是成长本身。她从未放弃过表达变化着的自己。她把生命在成长中的每一次细微的转呈起伏嵌入她的声音，就这样，轻舟已过万重山，她用音乐写着一个女人或者说女性的内心传奇。这一传奇，为所有女人拥有，不论她多么平凡。