主持人：许可 嘉宾：余海波 本期编导：张成军
[视窗·外景]
[短片解说词]
若干年前“酒吧”这个词，还是一个很新鲜、具有神秘色彩的字眼；对于长期在传统文化背景下熏陶的人们来说，多少显得有点“另类”。如今在中国的许多城市，酒吧已经成为普通人喜爱的大众消费方式。这组世纪交替之际，酒吧狂欢庆祝的精彩瞬间，出自《深圳商报》摄影记者余海波之手。2004年9月平遥国际摄影节，他的这组名为“夜的呼吸”的参展作品，受到人们的广泛赞誉。
[栏目·内景]
主持人：余海波，我看了你拍的这些在酒吧的照片，我就想到一个词“红男绿女”来形容他们。
余海波：深圳是一个移民的城市，这个城市里面大多都是年轻人，这个城市相对之下节奏比较快。到了夜晚的时候，年轻人就会到酒吧里去。“酒吧”这种元素，它的各种符号，以它的音乐成为青年人释放自己、释放疲劳，来寻求另外一种自我的、相对集中的这样一个地带。
主持人：你自己是不是也挺喜欢去酒吧的？
余海波：是，特别是在上个世纪九十年代那段时间，去的特别多一些。第一，是平时的那种采访以后，进入酒吧可以很轻松的释放；另外一方面，因为在酒吧里面有很多不同职业，不同的社会各个阶层的这些青年，跟他们接触，同时再关注一下他们的这样的一种状态，所以我比较喜欢去酒吧。
主持人：后来你做了这个系列报道“另类深圳人”，是不是很多题材来自于你酒吧里接触的这些不同职业、不同身份的人？
余海波：对，有一些，可以说大部分都是在酒吧里认识的。他们中间有一些是画家，有一些是平面设计师，有一些是音乐人，不同的职业。这些青年人都比较有想法的，他们有一种比较独特的方式，这种方式就是通过自己的思考，而形成的自己的一些行为方式；用自己的价值观念来判断身边所发生的事情，同时自己再去创造一种，一种自己追求的曾经梦想的，一条属于自己的追求。
主持人：你给这个专题命名叫“另类深圳人”，这个"另类"的选择或者说在这里"另类"的定义是什么？
余海波："另类" 它是非主流人群，非主流人群以外的这群人。我把他的区别就在于，他们生活方式和思维方式上与众不同，他们个人的这种追求和他们要创造的这种方式与众不同，最重要的一点就是他们要有创造性，他们能够把握一个属于自己的这样的一种时空，进入这个时空的时候，他能够创造、延伸。
主持人：其他的人很难进入他的这个领域，那你觉得自己算不算另类的深圳人？
余海波：我应该不算。因为我是一个记者，记者应该算是一个比较公众的，但是我个人，在我内心世界里面有一部分，我认为有一部分还是属于我自己，比较属于自我的东西。
[视窗·外景]
[短片解说词]
当初余海波怀揣着对摄影艺术的追求来到深圳特区，如今成为职业记者，他的人生目标发生了根本变化。如果说这组作品多少还表现出他对心中艺术梦想的留恋，那么在这之后他历时三年完成的系列报道“另类深圳人”，无论是影像的内容和形式，都是对自己早期摄影风格以及艺术表现形式的彻底颠覆。
[栏目·内景]
余海波：过去的时候，我最早拿起照相机拍照片，那时候是用一种比较自我的方式去创作、表现的，所以在那段时间，我基本上是和这些另类的青年的感受是一致的。
主持人：那段时间是指你刚刚去深圳的那段时间？
余海波：不是，是我在读书那段时间，是在武汉大学读书的时候。
主持人：那段时间，我看到你的一组照片叫“在幻想锁链的彼岸”。
余海波：对。
主持人：然后我觉得很抽象，有点看不懂，那是在那个时期拍的吧？
余海波：对，那个时候是在上学的时候，那些比较梦幻色彩的，其实它是一种超现实的。就是把自己梦幻中的幻觉中的一些元素，形成的这种影像，把它物态化了。因为人的这种幻觉和想象是看不见的，它必须通过一个传媒来表现。
主持人：这种影像反应了你内心世界什么样的感觉呢？
余海波：主要是反应自己内心世界，，这样一种表达，对生命的一种体验、认识，以及对生命的一种，可以说是一种向往吧。另外一种向往，对未来的一种向往。
主持人：拍了这组照片之后你就去了深圳？
余海波：是，毕业以后我就去了深圳，毕业以后直接到深圳去了。
主持人：深圳是一个可以实现你内心的这种愿望、这种向往的地方吗？
余海波：刚开始去的时候觉得……刚开始去的时候，我是去实习。在那实习了几个月，实习几个月以后我就发现这块地方是比较宽容的一个城市，比较包容的一个城市，它能够接纳很多不同的人，不同的文化，不同区域文化的人，能够集中在这里，可以按照你个人的想法去施展你自己，而且比较有活力。我在实习几个月以后，回到学校毕业的时候，就义无反顾的奔深圳来了。
[视窗·外景]
[短片解说词]
十多年后，这位当年的大学生，已经是新闻摄影界颇有影响的人物。对于特区生活成长的那段岁月，余海波总有一种难以释怀的情感。于是他把目光投向那些和自己有着相同生活经历的“移民”们，用镜头去记录他们在特区平凡而又传奇的人生故事。
[栏目·内景]
主持人：我看到你介绍了一个发型师叫丁畅。
余海波：对。
主持人：这是一个很独特的人？
余海波：是，这是一个比较有意思的青年。第一次见到他是在酒吧里，当时他在酒吧里很活跃，当时我不知道他是一个发型师，后来我们俩在一起聊天的时候，发现他是一个发型师。有照片我放给你看，这就是丁畅，两边是他的作品，这是他在一次演示会上利用吸尘器，一个大的吸尘器，一边剪发一边用吸尘器，把剪过的头发都吸到吸尘器里面去。后来一个偶然的机会，我就去了他的发型工作室，进去以后他在做一个，他认为是一种比较前卫的，这样一种做发型的方式。就是说，他在运用了行为艺术与剪发融为一体了。
主持人：比如说是用什么样的方式？
余海波：比方说一个女孩做发型，就有几个男孩把她举起来，头就朝下面，他在下面用剪刀很熟练的给她做发型，很快的一个新发型就做出来了。
主持人：是一种发型的设计，可能也是像行为的体验对丁畅来说。
余海波：对，他是在一次私人聚会的时候，当时他做的发型，为自己做了一个很前卫的发型。这个小伙子发型也是他做的。
主持人：这个发型都是他做的？
余海波：对。
主持人：我觉得看了这个照片以后，我真是体会到“另类”的这种感觉。
余海波：对。
主持人：我看了其实在你的报道中，不光是他，还有一个纹身艺术家叫浩瀚？
余海波：对，浩瀚，也很“另类”。浩瀚是一个非常有深度的青年人，他最早毕业于中央美术学院，他现在是在做纹身的事。他在中央美术学院毕业以后，他没有从事他的绘画，他当时特别喜欢音乐，然后就演唱，而且他去了新加坡。在国内演出，当时非常受关注。到深圳以后，有一天，他和他的朋友去做纹身，他的朋友想纹身，他就陪他去了。这个纹身师是德国的纹身艺术家，浩瀚平静了那么多年的心，就是说在这以前，他的心态是非常非常的平静，在这个时候他看到德国艺术家的这种纹身作品，重新有一次心灵的燃烧，这种燃烧让他感觉抵挡不住，所以他重新又回到了绘画，他又想起了他从前的绘画和他少年时期的艺术梦想。他就拜德国人为老师，跟着他学纹身 ，以后他就在深圳自己做了一个工作室，专门为一些香港、深圳的一些青年做纹身。由于他绘画的素质非常高，纹的效果和内涵都比较深，有一个深圳的青年是数码电影的导演叫赵彬，赵彬有一天就跟浩瀚说：我想纹身，请你给我创作一个图案，把我的整个后背都纹下来，我给你放放，看一下。当时浩瀚花了五天的时间，创作了这样的一个图案。这个图案的故事来源于古希腊一个女神的故事。它把人肉体的东西给拨开，进入人的底层，人的深处，然后体现出原始的人的原本的骨架；而进入底层，一层一层的建筑人的本体的、 内在的人性的明亮和智慧。他是这样诉说的，通过一种通达，进入宇宙般的。人性的真相，人在这样的状态下，在不断的演变、在找寻。
主持人：当他最初选择了这个职业的时候，会被大多数人理解、 接受吗？会吗？
余海波：在社会上，可以说有很多人，据我的了解是不能够接受。因为这种艺术，很多人对它的理解，似乎是从过去的电影里面，看到那些罪犯身上才有这种纹身，这与过去的一种引导有关系。其实呢，它是一种非常祥和而具有文化意义，宗教意义的一种符号。延续到今天，它慢慢地形成了一种艺术，它非常人性化、非常美。
主持人：你刚才讲的浩瀚、丁畅，他们这种“另类”的 标志更明显 。有一种自己执着追求艺术的东西，在深圳的这块土壤上也实现了自己的愿望。我看在你的报道中间，有个女孩叫谷雪儿，我觉得她是一个很漂亮的女孩，也没有觉得特别另类，你为什么会选择她呢？
余海波：谷雪儿这个女孩，她是非常有意思的。她现在是深圳一个自由职业作家、诗人，同时她写了很多歌。她这个人最大的特点，始终保持着一种激情，她能够把这种激情运作在她的创作之中。尽管她的生活、她的阅历，她的爱情给她带来了许多的伤痕，她在这种积淀的伤痕中依然能够寻找新的突破口、新的爆发点。有一次，她说她在深圳已经很疲惫了，她想出去走走。她自己感觉到去寻找新的东西。她就背着自己的包，就去了云南，用她自己的话就是说 背着行囊走天涯去了。她到了云南香格里拉那个地方，她一个骑着马走过去的时候，感觉这个地方是非常非常的纯粹大自然，那种美深深的感动了她，她就在这样的情况下写了一首歌，写了《香格里拉》这样的一首歌，而且这首歌写的非常非常的美。这首歌你应该听过了，很有名。我一个人，怎么唱的我也忘了。我骑着马，一个人走天涯，才发现这里就是我的家。
[视窗·外景]
[短片解说词]
“社会大舞台，人生小故事”。余海波对于这些普通人物生活命运、精神世界感同身受。同样的生存环境，不一样的生活轨迹，每个人物别具特色的人生故事。在他的“另类深圳人”系列报道中，得到充分的展示。
[栏目·内景]
余海波：还有一些人，他从来到深圳那天起就一直在追求着，至今还在几乎在同等的一个跑道上。我指的这种跑道，可能是物质上的、经济上的，但是这些人最重要的一点。他从来到深圳，就抱着一种梦想来的，为了实现这个梦想，这种梦想，始终在激励着他。比如说：深圳有一个音乐人，他也是一个画家叫李伟民，他是在八十年代来到了深圳。有一次 ，一批唐三彩要押运到深圳来，他就随着押运的车来到深圳，一来就不想走了，感觉深圳才是他发展的天地，他想在这干一番事业，始终抱一种梦想，他就是说：我的生活一直非常的艰难，至今我还在挣扎着，但是每当想起了我的梦想的时候，我就兴奋，我必须得这样活下去。他现在唯一能够生存下去就是给别人画点画，然后设计一些广告，策划一点活动为生，大量的时间他在玩自己的音乐，他组织了一个乐队叫“向日葵乐队”。他和沈培基、侯亮他们几个，组织了一个“向日葵乐队”，在深圳、在广东地区都是很出名的，演的非常好，晚上就去排练，经常一天啥事都不干了就去排练。业余的时间 ，偶尔有点生意就去做一做，赚一点钱，这点钱只够他生存的。他现在已经离婚了，他还有一个女儿。他说：我每次领到钱，当客户把钱给我的时候，我都是双手把它接过来。他说：这种钱来之不易，是用我非常非常与别人不一样的努力把它赚到的，第一件事，他就要分出来一部分给他的女儿去读书、去生活，留下来的一部分他自己。他说：我有一份盒饭吃就得了。
主持人：他已经来到深圳十六年了，他的梦想是什么呢？
余海波：他的梦想，就是追逐一种精神上自由，实现这种自由，让这种自由在他的生活中一直延续下去，使自己的生命感觉到一种敞亮。他始终为了追求这种，所以生活就比较艰难，就比较痛苦。用他的话就说，生活的这种艰难让我望而生畏，现实让我望而生畏，但是我的梦想又让我始终兴奋。所以他一直在一种丧失与收获的交替中延续着，在深圳慢慢地延续着，一过就是十几年。
主持人：那种艰难的状况，可能很多到深圳去闯天下的年轻人都会遇到。
余海波：是啊。波折很多。很多年轻人都会遇到。
主持人：你遇到过这样的状况吗？
余海波：我也遇到过这样的状况。
主持人：什么样的情况？
余海波：我最早到深圳的时候，我从武汉大学毕业以后，就直接从学校坐着武汉开往广州的列车，就过来了。当时是我找了同学，借了三百块钱，带着这三百块钱来到深圳。来到深圳以后，我像所有的人一样要去求职，因为要选择自己喜欢的职业，我自己喜欢的职业是什么：第一要与摄影有关系，第二、要与我喜欢的这种方式有关系。那时侯自己还是个学生，那种想法都比较简单。但是走到社会上发现，根本不是你在选择这个问题，而是你的条件能否适应这个环境，过去的想法是比较单纯的。我就在一个同学的介绍下，进入了《海天出版社》 出版公司，在那做出版，这么前前后后有一、两年的时间，但始终没有找到一种归属感。这一切工作都是在一种流动之中，人员的流动，来来去去 。你身边的人的流动和你自己的不固定，你这种不固定最重要的还是你没有找到一个，你曾经想要的这样的定位。这时候自己就陷入了一种渺茫，陷入了另外一种孤独。这种孤独之后，你必须进入一种新的反思，新的选择，选择是最痛苦的，选择是最阵痛的。这种选择是需要经过一个阶段的，在这个阶段的时候，我就背着照相机一个人去西藏，我在西藏一个人呆了三个月，一边去拍摄，一边去感受 ，一边在寻找自己，寻找新的自己。三个月回到深圳以后，自己就发现了，因为我过去拍摄的大量作品是一种超现实的，很观念性的作品；我去了西藏回来以后，我又重新认识到包括对摄影本体的认识，我又回到了一种纪实，我又重新进入一种纪实的拍摄方式。从那以后就开始进入新闻摄影，来关注社会，关注社会的人、社会事件。过去是在精神上的一种思考，是在幻觉中寻找一种真实。你作为一个记者要关注现实的时候，必须在现实之中来观察，同时把这种现实反射在精神之中，寻找另外一种感觉。后来一段时间我就发现，新闻摄影使我找到了一个定位，一个新的定位。同时在这段时间，我就观察我特别注意观察人，进入一个人的世界。在这样一个过程中，我就选择了大量的一些年轻人，很独特的年轻人，也就是所谓的“另类人”。关注他们的精神世界，关注他们的行为方式、思维方式，关注他们的价值观念，关注他们的创作、他们的创造，进入他们的世界里面。
主持人：余海波，你在深圳十几年的时间，经历了自己这样一个人生轨迹。但是很幸运的是你做了一个记者。我们通过你的这些影像，也看到了深圳和深圳人，这十几年的一些变迁，或者他的内涵，非常感谢您接受我们的采访，谢谢！
余海波：谢谢
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