连续两天的中国（大芬）美术产业发展论坛吸引了众多国内一流美术评论家，共同研讨文化产业、艺术市场、原创艺术与复制艺术等热点问题。实际上，在大芬油画村面前，专家们的心里充满矛盾，一方面是文化产业生机蓬勃，一方面是艺术原创性的不足，大芬村如何绘就新的发展前景呢？
从“外销画”历史看大芬：
注重与现代文化的联结
著名美术批评家水天中从中国历史上挖掘出了一段鲜为人知广东“外销画”的传奇历程，深刻分析了其由兴至衰的社会文化原因，从而以史为鉴看大芬。
他说，清代晚期，广州、香港、澳门等沿海城市对外通商，中国画商与欧洲画家云集广东，为满足外来者购买富有异域情调的旅游纪念品的需求，一种以对外销售为目的“外销画”应运而生。这种绘画主要模仿欧洲写实绘画技法，在纸、绢、画布上，描绘具有中国特色的景致和人物，犹如现代旅行者购买的旅游明信片。“外销画”迅速受到欧洲各国商人的追捧，有的一次就买走1800多幅，现今英、美等国一些博物馆中还收藏有上百张年代相同、风格相同作品。
“当时，广东‘外销画’的创作也出现了与今天大芬村十分相似的流水作业情景：起稿、上色、勾线各有专人分工合作，甚至有雕板拓模，再按样板上色等。然而，随着摄影和制版印刷技术的出现，突然兴盛起来的广东‘外销画’也在很短时间内迅速衰败，并且没有在官方和文人的出版物中留下任何痕迹。”水天中分析，这其中除了传统历史观念的褊狭之外，也有外销画行业自身的原因。比如，外销画为了商业的目的，仅停留在低成本的制作、大批量的生产上，力图以最少的投入，在最短的时间，获取最直接的利润。
他痛陈这种急功近利的思路，使画家始终停留在模仿西洋画的最初层次上，没有能建立起自己的艺术风格和艺术样式，只简单记录当时的人物和生活。由于外销画缺乏自己的艺术独创性，与当时的主流文化处于隔绝状态，所以很容易被市场所淘汰，被同时代的艺术圈所忽略。“与历史上的广东‘外销画’相比，现在的大芬油画村有着许多相似之处，如商业性目的、流水线生产、低成本运作、缺乏独创性等。大芬村艺术的未来发展也可以从中有所借鉴，尤其要注重与现代文化的联结。”
从“画家村”现象看大芬：
在细分市场中提升层次
在水天中从历史的纵向坐标上剖析大芬村文化的同时，还有一些评论家把大芬村放在当前全国各地纷纷涌现的“画家村”背景下，进行横向的分析比较。上海画家村艺术总监陈孝信就提出，上海画家村对于画家的艺术水准提出了较高的专业要求，艺术的独创性与原创性是其中最基本的要求。相比之下，大芬村油画定位于非创作型作品，以流水线方式低成本、产业化生产，低价位操作。“不能简单地以前者的标准来否定后者，因为两地的画家村代表了截然不同的两种发展思路，各自面对不同的市场需求，可以互为补充。”
上海画家村只是一种模式。据了解，目前国内还活跃着几个不同风格、不同形式的画家村。像北京798工厂的画家就十分注重艺术创作和理论研讨的国际化，绘画理念比较前卫；宋庄的画家注重艺术境界的体验，行为艺术较受欢迎。而在南方，苏州胥口的农民得太湖的天然美景，以家为画室；厦门曾厝的画家多来自专业院校，进入画家村主要是想找一个安静自在的生活环境；而乌石浦的情景则与深圳大芬村相似，大部分画家进入画家村，主要是想借助这里的市场气氛把自己的画卖出去。
其实，由于各地区不同的文化积淀，消费者艺术欣赏层次的差别，使各地画家村走上了不同的发展方向。像北京、上海的画家村注重艺术的原始性，对艺术水准要求较高。在艺术市场上，这样的作品有可能曲高和寡，但是一旦成交，其价格却远高于大芬村的油画。因此大部分的创作型画家都安于清贫，追求艺术的成就感与自我心灵的满足感。
在深圳龙岗布吉街道办宣传部的任晓峰看来，深圳大芬村、厦门乌石浦等地，以流水线作业、复制艺术品为特征的画家村迅速兴起，实际上表明一些先富起来的地区的人们已经产生了较强的文化消费需求，但是大部分人的文化艺术修养又达不到成熟的艺术市场的欣赏水平。在这种情况下，通过对名家名品的模仿，运用较为专业的艺术表现手段，迎合了这部分消费者的眼球。
我们应当看到，大芬村的迅速崛起，显示了市场需求的巨大能量和产业带动的经济效益。大芬村今年以来房租已比去年上涨近三倍，一些画家已经买房购车就是例证。因此，在这种产业环境下，要求大芬村油画再去走原创型、艺术型的发展思路不太现实，但是在满足了消费者最初层次的要求后，如何伴随社会进步、消费者艺术修养的逐步提高，而不断探索追求自己独有的艺术风格和艺术样式，将是大芬村油画业未来发展所必需的“远虑”。
作者:本报记者王欣 编辑:
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