上世纪80年代初,伴随着改革开放的脚步,几乎是一夜之间,中国大地刮起了一阵狂歌劲舞的风暴。然而发泄久了,人们发现自己又陷入到另一种禁锢中,民族艺术、民族歌舞的出路在哪里?
在1987年夏天,承德召开的第五届华北舞蹈节上,山西省歌舞剧院推出一台大型民间歌舞《黄河儿女情》,一亮相,它便以独特的地方风采和浓浓的乡土气息震醒了处于迷茫中的歌舞界人士。
“我们当时其实有两个选题,一是做一台歌舞,二就是做一台交响乐,但后来觉得山西民间音乐丰富,这是属于自己的东西,就毅然成立创作组,开始了《黄河儿女情》的创作。”时任创作组组长现年74岁的张文秀老人这样回忆说。那是一个民歌民舞备受冷落的时代,能拿出勇气来搞民间歌舞的创作需要的不只是勇气。
演出的时候,演员们并没有奢望什么,但他们却给自己留下了最大的惊喜。演出成功了,一场演出,34次鼓掌,“黄河歌舞”正式走进了中国的视野。
《黄河儿女情》掀起的“黄河旋风”还没有平息,事隔两年之后,省歌再次推出了一台民俗系列舞蹈《黄河一方土》。也就是在这个时候,艺术评论界有人推出了“黄河歌舞”艺术流派这一概念。8年之后,“黄河”第三部曲———大型舞蹈诗剧《黄河水长流》出炉,“三黄”正式成型,也标志着省歌全盛时期的来到。
本报记者 范璐