北京消息 不久前，在中国美术馆展出的中央美院雕塑系教授蔡志松的雕塑作品《故国·颂1》、《故国·颂2》被一些观众批评为是“丑陋的中国人”、“毫无阳刚之美气”。然而近日，记者从中国美协雕塑艺委会获悉，《故国·颂》系列作品中的一件获得了全国美展铜奖。据悉，该作品是此次评选三甲中北京地区惟一的雕塑作品。
专家：获奖有三个理由
记者从中国美协雕塑艺委会获悉，北京地区共有43件雕塑作品参加第十届全国美术展，其中十几件作品入选展览，而蔡志松教授的《故国·颂》是此次北京地区惟一获得铜奖的作品。在不久前结束的法国巴黎秋季沙龙作品展中，《故国·颂》还获得最高奖———泰勒大奖，这是中国艺术家首次获此殊荣。
在十届美展获奖作品集中，记者看到，该作品的人物造型与不久前美术馆引发争议的两件雕塑大同小异。说到雕塑获奖原因时，中国美协雕塑艺委会秘书长邹文分析：“雕塑作品造型严谨，概括力强，具有扎实的西方学院派写实功力。整件雕塑给人的感觉是非常结实，大而精致。其次，作品以传统文化为依托，紧密和传统文化因素、意象相挂钩。例如，人物的许多肢体转折处就吸纳了中医针灸模特的造型。再次，人物造型有意无意地传达出一种神秘气息，那些或跪或弯腰走的动态，让人感觉仿佛是某个巨大而凝重的故事中的片段。这三点，就足以吸引国外评委及普通观众的眼球。”
观众：看不懂也不理解
在中国美术馆的院子里，记者看到蔡志松的《故国·颂1》、《故国·颂2》被放置在美术馆正门左侧，人物造型为裸体男性，古人发式，一站一跪，在周围竹林衬托之下，颇有几分神秘色彩。与美术馆院里展出的其他雕塑相较，这两件雕塑很是独特。
在采访中，记者听到最多的一句话就是“不太懂、不理解”，但是没有听到有人对其进行批评。
作者：“跪”是造型语言
记者随后拨通了蔡志松的电话，蔡教授高兴地在电话中接受了记者的采访。
蔡志松介绍说：“《故国·颂》系列作品的创作始于1999年，到2003年7月共创作了30余件，分为风、雅、颂三个系列。”当记者问他为什么会选择“跪”的造型时，他的回答非常干脆：“从巴洛克时期雕塑到米开朗基罗的雕塑，再到罗丹的雕塑，每个时期每个艺术家都会选择一种造型语言，同样，‘跪’只是我的一种造型语言。‘下跪’雕塑吸收汉代跪坐俑的造型，而‘弓腰塌背’、‘一脸苦闷’的姿态，其实是现代人的表情，我试图将传统造型和现代意识相结合。”
业内：观众应学会宽容
曾被观众评价为“丑陋国人”的《故国·颂》雕塑，近日却在国内和国际上获奖，在谈及两种反差时，同为雕塑家的中国美术馆展览陈列部副主任裴建国表示：“泰勒奖作为国际大奖，《故国·颂》能获此殊荣，说明作品有一定的学术品位。美术馆作为公共环境，所展示的作品应有很高的宽容度，观众通过欣赏风格各异的作品提高审美品位，同时对于作品也应当有一定的宽容度，毕竟艺术作品是个体创作的结果，具有很强的个性。”中国美协雕塑艺委会秘书长邹文也表示，“跪不跪无所谓，和艺术没太大关系。”《北京娱乐信报》供稿
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