【作者】卫西谛

　　国际先驱导报文章

　　徐克的《七剑下天山》当然不是梁羽生的《七剑下天山》，就好比徐克的《笑傲江湖》不是金庸的《笑傲江湖》，所以在小说与电影之间没有可比性。甚至，此“七剑”非彼“七剑”，人物构架、角色命运已被改头换面，对于徐克作品来说，这些不是异事。但人物呆滞、剧情莫名、对白乏味、武打凌乱，对于徐克作品来说，这些才是异事。就像许多看港片长大的影迷，对徐克是不忍太过批评，那么只能感叹他再次“水土不服”。上次是在好莱坞，这次是在大陆。我在谈到今年金像奖上周星驰仅致谢两个单位——哥伦比亚公司和国家电影局——时，就说香港电影已经全面走向了“国际化”和“国内化”。但在同时走这两条路时，周星驰的成功在于他还是周星驰；徐克的失败在于他不再是徐克。

　　在去年此时前后，《七剑》就不断更新自己的投资总额，据说最后投资是十亿，项目有七个：包括电影、电视剧、在线游戏，等等。投资单位也不断变化与增加，资本愈复杂，目标市场也愈复杂，作为这个投资项目的“幕前导演”的徐克束缚想必就愈大。随之，影响的就是《七剑》这部电影的气质，它怎么能再洒脱横行、仰天长啸？因为有国内市场，就必须有普通观众能感动的场面；因为有亚洲市场，就必须有最红的韩国人来演出；因为有国际市场，就必须将其中的士兵涂抹成《魔戒》状……这部电影不再是徐克的电影，而是一部市场的电影。徐克放不开手脚，就像影片中的“武元英学剑”，一旦心中放不开，手中剑就不能任由使唤。

　　于是《七剑》就插入了两个最让人难以接受的段落：“楚昭南想家、韩志邦放马”。不是这样的煽情戏不能拍，而是实在不该出自徐克的手；不是这样的煽情戏不煽情，而是没有任何铺垫的情形下就变得荒谬。尤其是后者，一位剑客为放逐一匹老马，在一个故作苍茫的大全景下，高呼“来福，你自己保重啊”，怎不令人失笑。而我相信，起码这场戏是面对大陆市场的，不然从四小时版本剪为两个半小时公映版，怎么还能容忍这么一场冗长的弱智戏。

　　与《七剑》有可比性的是《七武士》与《魔戒》，前者提供了一群剑客护卫农庄的一个范本，且主要角色人数相当；后者提供了一套系列电影的一个模式，且主要角色人数也相当。《七剑》公映版的两个半小时长度，不可谓之短，可是情节枯燥不说，也没有塑造成功一个人物。十多年后，我依然能记得《笑傲江湖》里的东方不败，十多年后，我还能记得《七剑》中的谁么？这部电影的主角甚至并非是人，是兵器。如果以七种剑器不足论证，其实只需看它第一场戏足矣，反派“风火连城”手下每个大将都使一种怪兵器，并被孜孜不倦的展示出来。如果“以器拟人”是徐克的真用意；如果这部电影中的核心事件“禁武令”也另有寓意——那么这部电影视觉上的“不好看”，更是突出的致命伤了。仅有意而无力，那就真可惜了。

　　《七剑》最“水土不服”的是表演问题。孙红雷大开大阖无拘无束的“坐山雕式”表演，完全让徐克电影变得粗放而怪异。不仅如此，电影里的的男女角色、主角配角、群众演员，所有人的戏都像是各人演自己的，乱做一团。到最后，我们在两个半小时的银幕上只看到大队人马杀来杀去，挤来挤去——真是人满为患。而徐克的韵味只有在武元英（杨采妮）骑驴吹笛出场时一闪而过，那笛声悠扬，但实在太短！