《超级女声》，2003年湖南经视打造的一个真人竞赛现场秀娱乐节目，啼声初试便受到了全国观众的积极关注与参与。2004年，“超级女声”被《新周刊》杂志“2004生活方式创意榜”评为“创意TV秀大奖”,在国内众多选秀节目中唯一获得此殊荣。2005年，挂名“蒙牛酸酸乳”的“超级女声”更是以迅猛姿态红遍全国。
紧随其后，“仁和闪亮新主播”又闪亮登场，这场同样没有门栏、旨在为湖南卫视“快乐大本营”遴选主持人的全国选秀活动，迅速吸引了观众和媒体的眼球，渐成星火燎原之势,目前重庆、沈阳、杭州三个赛区的选秀正如火如荼。业界预测，闪亮新主播将成为超女之后的又一个娱乐热点。
名利双收
成功的《超级女声》给湖南卫视带来收视率与广告收益的双双飙升。
由于《超级女声》在中午和下午时段的播出，湖南卫视白天时段的收视率和广告价格直接得到提升。根据CSM调查统计，《超级女声》白天时段收视份额在CSM31城市同时段播出节目中最高值突破10％，居于首位。而且根据官方网站资料，2005年《超级女声》总决赛中15秒广告报价以11.25万元的高姿态超过了央视“新闻联播”之后11万元的“标王价”，“电视湘军”再次独领风骚。
除了惊人的收视率，对“超级女声”持续的热烈关注也在全国四处开花。关于比赛的各类专题占据了各类媒体报道主要位置，在民间尤其青少年之中已成为最流行的讨论话本；“超级女声”刮起的旋风范围之大、热度之强令人惊诧，很多传播学、影视学甚至是社会学、管理学的专家学者也开始将其作为一种文化、娱乐和商业现象的典范着手进行分析。“超级女声”已经成为国内电视媒体中一个具有多层含义的娱乐品牌，而其节目模式在国内并无任何范本可借鉴，它深入人心的魅力、新话语权的建立、成功的商业价值，是如何被步步打造出的？让我们从它的文化背景、策划定位、制作流程、模式逻辑等入手，尝试解读这个神话。
平民主义：大众娱乐明星对传统电视偶像的颠覆
我国电视娱乐节目的发展经历了三种主要模式，一是“快乐模式”：明星+游戏，以《快乐大本营》为代表，请影视歌星纵情玩闹。二是“真情模式”：明星+真情，以《超级访问》、《艺术人生》为代表，让明星流露真情、倾吐心声、以真情感人。这两种模式打的都是明星牌。发展到第三种模式，成为了“观众+智力游戏或观众+冒险游戏”的“游戏模式”，以《幸运52》、《开心辞典》、《勇者总动员》为代表，通过激烈的较量与争锋，让游戏参与者尽展个人特质。由快乐模式到真情模式直至益智冒险类的游戏模式这一发展过程中，娱乐的互动性在加强，娱乐深度和广度在延展，娱乐的主角也由明星让位与普通观众，娱乐平民化、大众化成为一种趋势。
而“大众化”正是《超级女声》及其后的“闪亮新主播”策划中最核心的关键词。据说在策划会上，主创人员一致认为，要使这一节目覆盖社会中各个年龄层的观众，成为一个“合家欢”式的大众参与品牌。定位于“大众文化”之上，是这个节目一炮而红的根本立足点。如何理解这种大众文化？借鉴英国流行艺术工作者Richard Hamilton提出的定义，大众文化具有“流行、瞬间即逝、唾手可得、成本低廉、大量生产、主要以年轻人为诉求对象、诙谐而带点黠慧、撩拨性欲、玩弄花招而显得俏皮、浮夸、足以带来大笔生意等十一项特质。”无庸质疑，《超级女声》完全做到了这几点要求：没有门槛的广泛参与性、成本不高的制作费用、混乱有趣的比赛规则、拿捏得当的噱头设置、一团和气的亲民性，一个优秀娱乐节目该有的元素都有了。
“超女系列”是大众文化凝聚在电视上的一个精致范本，它符合了人们在紧张生活中对精英路线的抗拒、而渴望回归简单快乐的心理要求，将娱乐的平民化发展到了登峰造极的地步。《超级女声》节目制片人张勇说：“娱乐节目用明星刺激眼球不是不行了，明星一直是娱乐的核心要素，但明星应该回到他本来的位置上，不能泛滥，下一个阶段将是明星娱乐和大众娱乐平分天下的时候”。《超级女声》选择了大众娱乐，它的广告语是“没有门槛，没有距离的大众卡拉OK歌会”， 是一场“大型无门槛音乐选秀活动”，只要是女性，只要喜爱唱歌并年满16周岁均可报名参加,通过层层淘汰筛选,征选出真正具备培养前途的歌手。唱好唱坏不要紧，重在参与，这就足够了，电视媒体与百姓收视结合起来，满足并刺激着女孩子们自我的表演欲望与蠢蠢欲动的心理。
拿来主义：国外电视娱乐节目的本土化改造
说到底，《超级女声》走的还是一种“拿来主义”的路线，只是它熟谙“学我者生、似我者死”的道理，在国外电视节目本土化时动了些脑筋，创制了更适合本土观众娱乐口味的节目规则。在这一点上折射出了在娱乐节目界摸爬滚打多年的湖南卫视对当下观众心理的独到把握和精准定位。
《超级女声》的灵感来源于《美国偶像》（Amerian Idol），它是FOX公司在英国系列电视节目《流行偶像》（Pop Idol）”的基础上经过改编推出平民选秀节目，在美国长期以来一直是FOX公司的收视法宝。但是《超级女生》吸取的是整个节目的核心概念，再结合自身的优势资源和本土文化，对竞赛规则、环节设置、现场气氛加以改造，在很多地方凸显了我国娱乐节目的传统与创新。《超级女生》和《美国偶像》相同的地方都是将海选的过程播放出来，并有三四个专业评委不留情面的点评，在层层筛选中都有观众用短信或电话参与投票，对于最后优胜者将给予一纸合约。但两者还是有两点显著不同。
一是门槛不同，《美国偶像》限制参赛人员年龄16—24岁，是美国合法居民和非演出经验者，比赛范围限于流行歌曲；而《超级女声》则年龄不限、唱法不限、地域不限、职业不限，参赛门槛之低令“超级女声，想唱就唱”的口号更为真实响亮，由4岁到89岁选手参加的海选过程也更具颠覆性、刺激性和娱乐性。
二是两者成本反差巨大。作为一个地方台，湖南卫视打造出《超级女声》这样一个节目的意义更在于花小钱办出大事。看过海选过程的观众不会忘记当时的简陋情景，一块幕布一张木桌三个评委，没有任何舞台背景，没有音响灯光陪衬，选手就这样孤零零的清唱。正是这种简陋唤起了观众的“陌生感”和“亲切感”，脱离了绚丽夺目的演艺舞台，他们反而以更大的兴趣专注地观看选手的表现。相反，《美国偶像》仅在前期海选时的投入就达80余万美元，到复赛时候，每场制作费用更是动辄逾千万。从我国电视业发展的现状和体制出发，湖南台的经验无疑更有借鉴意味。
集体主义：一场里应外合的全民总动员式狂欢
以往的电视节目中观众一直被定位在“板凳”上、拿着遥控器盲目的注视屏幕，而近年来很多娱乐节目开始改进，经常采取一些台上台下互动的环节去增加观众的关注度，但是这种以手机号码中奖、或者被李咏砸金蛋敲出幸运观众的方式对观众来说已经不够尽兴了，《超级女声》则将观众完全从推销的对立面拉进了参与的合作面，让观众置身事内、充分感受参与和控制的快感，将节目做成了一种诸众的狂欢。
《超级女声 》每个唱区的评选分为海选、50进20、20进10、10进7、7进5淘汰赛以及最后决赛，共6场选拔。而从十强赛开始评委就没有太多的决定作用了，场外观众的短信投票和现场的大众评委则起到决定性作用。?无论是“短信评委”亦或大众评委，都代表着一种大众话语权的树立，爱谁，选谁。比赛的残酷性第一次由于观众的加入而被成倍的放大，而随着最后关头的到来，观众的热情亦愈发高涨，节目的收视率也由此一路飙升。
“超女系列”的剑走偏锋更在于它通过独特的赛制和表现形式，将所有的参赛者、观众甚至评委都囊括于狂欢的过程之中，各类因素恰到好处的运作有效增加了品牌分值，甚至连媒体、赞助企业、电信运营商等实体都兴奋地在节目中找到了属于自己的位置。在《超级女声》这场大众娱乐盛宴里，呈现了谁都能分一杯羹、皆大欢喜的局面，这在日常的电视节目形态中并不多见。“长期以来，中国电视节目始终在收视率和广告之间徘徊，寻找利润点。而《超级女声》的出现，正试图变两点为多点，将传统电视节目并入一条崭新的品牌流水线”。
草根文化：从美丽经济的“审美疲劳”走向大众“放纵性审丑”
新电视节目类型的出现,与其潜在的社会文化分不开。“超女系列”的出现和火爆同样具有深厚的社会文化成因，其成功从一个侧面反映出当今中国社会节奏加快、人们躁动不安需要展现自我、彰显个性的心理需求。
长久浸淫在各类电视媒体精心打造的“美丽事业”中的观众，已经感觉到日益“审美疲劳”。而“超级女声”系列正是迎合了当今观众的娱乐需求口味, 背道而驰，打出了一张“审丑”牌，观众则像打了一剂强心针开始兴奋起来。平时在电视上难能一见的奇装异服、装模做样、出乖卖丑，难得一听的拿腔捏调、走音跑调、力竭声嘶都在节目中得到展现，正襟危坐的评委给予的尖酸刻薄、一针见血的点评，惹得观众们吃吃发笑、流连忘返。但这更显示出了生活的原生态，参赛选手更接近于观众周围的普通人，让人产生认同感。很多观众直言不讳，比起节目后边逐渐严肃的淘汰赛，他们更喜爱海选过程。
观众的欣赏口味正在逐渐改变，但这绝不意味欣赏水平降低了，而是普通的综艺节目已不能满足观众的“收视欲望”。马来西亚学者冯久玲认为：“通俗文化将会席卷全球”，“在现阶段的亚洲，最有潜力的文化产业应该是流行的生活文化，……是和通俗文化有关的领域”，“新一代的企业家所兜售的就是文化，他们是亚洲草根文化的复兴者。” “超女系列”体现的正是草根文化的吸引力。
精耕细作，整合营销
国内一个优秀的制片人曾经对什么是一档好看的电视节目下过简单的定义，一是这个节目要有一个从开始贯穿的悬念；二是这个节目在这个悬念下要有丰富、刺激、好看的事实。《超级女声》完美的做到了这两点。节目策划组紧抓“真人竞赛秀”这个核心概念，充分整合了各方优质资源，用紧张激烈的过程抓人，用贯穿始终的悬念揪心，看谁笑到最后，这种感觉让观众欲罢不能，整个节目的魅力由此而来。究竟有那些优质资源被他们所利用呢？
首先，人是最大的资源，16万之巨的参赛人数造足了声势，每个人都有一个很好的故事由头，随便怎样都能爆发出接二连三的赛事故事。从成都赛区黄薪的搞怪演出、到杭州赛区的韩真真被刷下后引起的讨伐声浪、到对成都赛区冠军李宇春性取向的胡乱猜测，不断有热点新闻刷新《超级女声》的影响力。
其二，2005年的《超级女生》五个唱区选在广州、杭州、郑州、成都和长沙，而没有选择北京、上海等全国中心大城市，这就是一种匠心独运。大城市的电视娱乐媒体文化已经相当繁荣，北京有《非常6+1》、《梦想中国》，上海有《莱卡我型我秀》，南京有《震撼一条龙》，类似的选秀节目已形成一定的影响力和关注度，而在郑州、长沙这样的中等城市来办，由于其文化、娱乐还未饱和，《超级女声》更容易在当地掀起全民参与热潮，成为主流娱乐和社会新闻事件，从而一炮走红。
步其后尘，除北京外，“仁和闪亮新主播”也选择重庆、沈阳、杭州相对边缘但辐射功能相当强大的地区作为赛区的举办地。也有类似的考虑。
此外，湖南卫视再次发挥了它自身的优质资源——精英主持人和优秀制作班底，各赛区的演播风格各有千秋、互打擂台。虽说《超级女声》是湖南卫视一家所成，但各个赛区演播制作上仍然是相互比拼、暗自竞争。比如成都赛区制作班底是《快乐大本营》，演播现场走“煽情”路线，而由《音乐不断》节目组制作的杭州赛区，则另显活泼特色。同时，湖南卫视还尤其始终注重与地方电视、平面媒体的整合与互动，形成了各类媒体搭台、湖南卫视唱戏的独特局面，这种共赢的良好状态使得《超级女声》最终发力全国、节节窜红。
2005年的《超级女声》即将圆满拉上帷幕，成竹在胸的“闪亮新主播”又鸣锣开场！在这个电视娱乐节目“后浪推前浪，前浪死在沙滩上”、“娱乐至死”的年代，一个成熟完美的娱乐节目的推出，即暗示着将会有一批机械复制节目再次涌现。毫无疑问，“超女系列”是否还能如刚诞生般辉煌地走下去？是否能像《美国偶像》那样成为一个以电视娱乐节目为起点、而构建起涵盖了玩具、杂志、游戏等35个大类商业帝国的全能娱乐品牌？希望在成就了无数女孩梦想的同时，“超女系列”也成就自己的娱乐节目品牌故事。
据湖南卫视高层透露，若新主播的遴选能达到预期效果，湖南卫视将借鉴并推广这种模式对所有主持人进行淘汰和海选。
而且，借鉴“超级女声”的成功经验，湖南卫视还将包装和推出“超级男声”
，系列精心策划的精品节目活动将形成名副其实的“超女系列”。可以想见，凭借观众喜闻乐见和在市场一炮冲天的“超女系列”，以及超前的传媒理念和成熟的市场操作手法，湖南卫视的成功探索和大胆实践，引领中国电视娱乐业走入一片新天地。
超女系列能否把全民娱乐进行到底？让我们拭目以待。
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