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有奖评新闻
温文尔雅的李安终于守得云开见月明，13年的“西游”征程，遍尝艰辛与荣耀。这位来自东方的谦谦君子，在漫漫长路上，忍受了孤独与寂寞、忍受了做“煮男”的煎熬，终成正果。
当汤姆·汉克斯清晰地念出“AngLee”这个名字后，整个柯达剧院都沸腾了。在场的好莱坞明星大腕们纷纷自发地起身，为李安终于获得奥斯卡对个人的最高认可而喝彩呐喊、击掌相庆。这是华人在历史上第一次获得奥斯卡最佳导演奖。从1993年凭借《喜宴》获得奥斯卡最佳外语片提名，第一次在这个世界影坛的最高颁奖礼上亮相至今，李安的奥斯卡征程已经整整用了13年。
从小受传统文化影响
1954年出生于台湾屏东的李安，祖籍江西德安。李安的电影善于在东、西两种不同的文化中游离，而且往往都能在人的情感上达成和谐，这主要归功于他从小受的教育。虽然李安从小就接受开放的西方教育，但极传统的、家教非常严格的中国知识分子家庭式教育也无时无刻不在影响着幼时的他。李安有一个严厉而中国传统文化底蕴颇深的父亲，父亲一直都是李安心目中的权威和楷模。以此，我们也不难猜测为什么李安的电影一直都存在着浓浓的“父亲情结”。
在考上大学后，一部英格玛·伯格曼执导的《处女泉》让李安感动得留下眼泪，也让他彻底爱上了电影。在他20岁的时候，父亲送给他一台8毫米摄影机。很快，李安就用这台摄影机拍摄了一部18分钟的黑白短片《星期六下午的懒散》，并敲开了纽约大学电影系的大门。
到美国后，李安拍摄了一些短片，但没有引起更多的关注。为了更多地学习电影拍摄技巧，李安甚至跑到片场给黑人大导演斯派克·李当零工。1985年，李安拍出了讲述纽约华人与意大利人相处的短片《分界线》，该片在纽约大学影展中获得最佳影片和最佳导演两个奖项，然后，他听从了一位经纪人的劝告，继续留在美国发展。可谁也想不到，这位年轻有为的影坛新秀接下来的6年时光却是漫长的等待。
家庭“煮男”待业多年
此后的6年间，少年得志的李安陷入人生的“冰河期”。全家只能依靠太太微薄的薪金过活。是继续自己的电影梦还是找一份更有前途的职业？李安面临着人生最大的一个选择。
在2001年李安获得金球奖最佳导演奖时，他曾笑称：“我要感谢我强悍的太太！”这是因为在李安最不得志的那段岁月里，他的太太林惠嘉一直都是他的生活与精神的双重支柱。即使日子再清苦，林惠嘉也坚持不让李安去做工糊口，因为她担心李安的电影才华会为琐碎的俗事消磨。在妻子的支持下，李安打消了出去找工作的念头，沉下心来在家里大量阅读、大量看片、埋头狂写剧本。为了缓解内心的愧疚，李安还包揽了所有家务，买菜、做饭、带孩子，成为了一个十足的“家庭妇男”。
在这段备受历练的日子里，李安不仅写出了改变自己命运的《推手》和《喜宴》两个剧本，还练就了一手好厨艺，这也成为日后他的另一部代表作《饮食男女》的灵感所在。
长期坚守攀上顶峰
在与现实的坚垒对峙中，李安终于以才华和耐力获得了胜利。1990年，李安终于第一次当上了导演，执导的作品正是他6年来潜心创作出的《推手》。这部反映纽约的一家华人在生活中凸现的代沟与文化差异的影片，让李安在金马奖上一举成名。1993年，他执导了探讨不同民族对于家庭、两性关系和同性恋的不同认识的影片《喜宴》，该片不仅让李安在柏林电影节上捧得金熊奖，更让他与奥斯卡有了第一次亲密接触。第二年，李安拍出了与《推手》、《喜宴》并称自己的“父亲三部曲”的《饮食男女》，再获奥斯卡最佳外语片的提名。从此，李安在国际影坛一举进入世界大导演的行列。
1995年，李安跨进了好莱坞主流电影制作的大门，但他的执导风格却并没有向商业妥协，依旧坚持着文艺与思考并行的路线。在《理智与情感》、《冰风暴》中，李安把镜头对准了西方的家庭，他以东方人诗意和含蓄的手法，展现了西方人在挣扎与矛盾，危机与救赎中表现出的心态。而《与魔鬼共骑》更是敢于触及美国南北战争的敏感话题，令很多好莱坞导演也望尘莫及。2001年荣获包括最佳外语片在内的奥斯卡四项大奖的武侠片《卧虎藏龙》，更是李安用他的独特手法与思维，拍摄出的一部引领东、西流行文化热潮的作品。
当然，李安此后的电影之路也并非一帆风顺，商业片《绿巨人》虽然票房不错但却遭受了影评人对李安前所未有的批评。而在闭门反思两年后，李安重拾文艺思路，再次上路，为我们捧出了《断臂山》。（晶报记者刘忆斯） | |
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