新华网北京3月31日电（记者 周玮）带着浓浓乡音、凝聚地域风俗的地方戏，为各地百姓带去无数欢笑与喜悦。

　　近几年，越剧《陆游与唐琬》、黄梅戏《徽州女人》、川剧《金子》、梨园戏《董生与李氏》……陆续推出的有影响的剧目和演员，使许多地方剧种焕发出生机。

　　民营戏班初显活力

　　昆曲、京剧以外的地方戏，大致可分三种类型：一是有百年以上历史的古老剧种和一些濒临消亡的小剧种；二是20世纪50年代以后诞生的新兴剧种；三是现在还在比较广的地区流行的剧种。但这三类剧种又有交叉，比如秦腔、豫剧也都是古老剧种，但现在还比较广泛地流行，因此它们既是古老剧种又是现在比较流行的剧种。

　　据介绍，10多年来，300多个地方剧种创作演出了一大批深受人民群众喜爱的佳作。如闽剧《天鹅宴》，黄梅戏《红楼梦》，花鼓戏《桃花汛》，越剧《西厢记》、《红丝错》，采茶剧《山歌情》、《榨油坊风情》、《远山》，淮剧《金龙与蜉蝣》，评剧《三醉酒》，豫剧《红果红了》，川剧《山杠爷》、《死水微澜》、《中国公主杜兰朵》、《巴山秀才》，彩调剧《哪嗬伊嗬嗨》，绍剧《真假悟空》，壮剧《歌王》，吕剧《苦菜花》，高甲戏《金魁星》，湘剧《马陵道》，滇剧《瘦马御史》，甬剧《典妻》等，为全面建设小康社会提供了精美食粮。

　　文化部提供的数字显示，2003年，我国现存国有地方戏剧团1483个，共新排上演剧目3052个。随着人们对文化生活需求的不断增多，各种民间文艺表演团体开始“火”了起来，民间演出团体的不断涌现，成为地方戏发展的一大助力。

　　有专家分析指出，河南豫剧就其地域分布而言，几乎可以说是除京剧外的最大剧种，这与近400个民营豫剧团体的支撑分不开。浙江越剧也是如此，在其发源地绍兴嵊州注册的民营越剧团就有300多个。其他如福建的莆仙戏、梨园戏、高甲戏也都有相当数量的民营戏班活跃在民间。

　　政府扶持广觅知音

　　在大戏云集的第七届中国艺术节上，我们看到了河北唐剧的身影。经过层层遴选，它从全国1000多出戏中脱颖而出。这种又叫做“影调剧”的小剧种，诞生于上世纪60年代，与那些已有百年以上历史的传统大戏相比，虽然还是个小字辈，然而近40年来，它久唱不衰，并且积累了60多个剧目。

　　从1987年至今，我国已举办了七届中国艺术节。许多地方戏曲剧目在艺术节上脱颖而出，找到了更多知音。

　　一直以来，党和政府对地方戏曲予以了高度重视和关怀。在艺术类政府奖项的评选中，可见一斑。文华奖，是舞台艺术政府奖，1991年至2004年共举办了十一届，其中共有24个地方戏剧目获得文华大奖，121个地方戏剧目获得文华新剧目奖。通过评奖，促进了地方戏优秀剧节目的产生和艺术人才的成长，促进了舞台艺术作品面向市场、面向观众。

　　自2002年至2005年，“国家舞台艺术精品工程”投入1亿多元，重点资助了102台新时期以来的优秀舞台艺术作品的加工提高，推出了几乎涵盖表演艺术各主要门类的30台“精品剧目”。目前，已有重庆川剧院的《金子》、福建省实验闽剧院的《贬官记》、浙江小百花越剧团的《陆游与唐琬》、四川省川剧院的《变脸》、福建省梨园戏实验剧团的《董生与李氏》、河南省豫剧二团的《程婴救孤》和山东省吕剧院的《补天》等地方戏入选。

　　以改革创新辟繁荣之路

　　“地方戏曲作为中国传统文化的一个部分，它包含着中国古代的、丰富的社会生活知识，包含着中国人民高尚的道德品质和优美情操，包含着民族的美学思想，这些对于培育具有高度精神文明的现代中国人来说，是绝不可或缺的。”文化部艺术司副司长蔺永钧说。

　　推动地方戏的繁荣与发展，解决目前面临的一些问题，有专家建议，应建立非物质文化重点地方戏生态保护区。用国家财政的杠杆，通过国家财政的投入和地方政府的配套资金投入，对全国一些代表性地方剧种加以保护。合并省市之间、市县之间或是同一地区同类艺术品种，抓大放小，集中优势兵力和财力物力，搞好重点艺术品种的重点院团建设，建立起一批代表国家最高艺术水准，具有国际性、示范性、公益性、艺术性的艺术表演团体。对那些非重点的艺术表演团体完全按市场规律进行产业化运作，充分吸引和调动社会资源，增强和壮大非重点艺术表演团体的实力，让其到市场中去自主经营，自我发展。

　　任何一个时代的戏曲艺术，都不应当也不可能远离自己的观众群而存活。任何一个剧种失去了观众，就意味着失去了它的存在价值。专家们指出，地方戏的创作视角应对准人民群众的日常生活，展示他们的喜怒哀乐，紧扣时代脉搏，弘扬社会正气，高扬时代主旋律，以塑造人物形象为中心，力求以情感人，做到思想性、艺术性和观赏性的有机结合，从而唤起全社会对现实题材优秀作品的关注，形成良性循环。

　　“戏曲原本发端于民间，为广大老百姓喜闻乐见。随着时代的进步，科技的发展，如果一个好的剧目不借助科技的力量彰显魅力，同样也有可能被时代被观众所遗弃。”蔺永钧说，如果是一个成熟的好剧目，运用高科技给戏曲艺术带来的革命性成果，这不仅顺应时代发展的必然，而且也展现了戏曲艺术的开放品格和顽强求生存的创新精神，必将使戏曲艺术如虎添翼，增光添彩。