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业内人士观摩百老汇音乐剧纷纷表示有做音乐剧的愿望 《西区故事》的舞蹈具有现代舞强烈、狂热、明快、奔放、充满活力而富于节奏的特点。本报记者郭延冰摄
由于这次来京的《西区故事》是来自百老汇正宗的表演团体，而此前来京演出的音乐剧团体更无此先例，因此，这两天的演出吸引了如陈佩斯、孙红雷等众多演艺界内人士前来观摩，陈佩斯、孙红雷在谈到对百老汇音乐剧的观感的同时，还表示自己也有做音乐剧的愿望。此外，孙红雷更是协同大学同班同学侯岩松、范卫华、何子然等目前音乐剧的专业人士一同观看了该剧，本报在演出后对各位专业人士一一做了采访。
明星点评
◎孙红雷：我的“西区”演得不好
1997年，我们中戏音乐剧班的毕业大戏就是《西区故事》，我在里面演警官克鲁帕克，不过和这些演员比起来，我们差远了。
《西区故事》是我们上学时的教学剧目范例，几乎每届中央戏剧学院表演系的学生都会排演该剧的片断，因此对于《西区故事》我们太熟悉不过了。今天看到这出戏，并且又是高水准的表演，我们都觉得十分亲切。这也更促使我回归音乐剧的决心。
◎陈佩斯：《西区故事》让我了解了美国文化
《西区故事》是真正让我们了解了美国和美国现代文化的作品。我几年前演过音乐剧《日出》，和这些美国演员比起来，当然差远了。这些百老汇演员的素质很高。不过看到他们的音乐剧也让我想到了国内的音乐剧现状，我觉得国内音乐剧是万事具备只欠东风———缺少国际化的制作人，从创作本身来说，我们也不必非要从百老汇音乐剧中取经，中国的音乐剧要从本土出发，比如从戏曲里找元素。有机会的话，我也会再尝试做一做音乐剧。
◎侯岩松：（中国国家话剧院演员，曾留学日本四季剧团）《西区故事》是划时代的作品
《西区故事》是百老汇黄金时期划时代的作品。它不仅面对现实对社会进行批判，而且它还是个悲剧作品，而以往其他百老汇作品都是以娱乐性情节的喜剧为主。当年我和孙红雷等同学们演出《西区》的时候，我演出男主角托尼，这部作品对演员的要求也很高，舞蹈、演唱都特别多，看到这些演员的表演，我就想到我们当初能演出这出戏是多么的不易。
范卫华：（中央戏剧学院戏剧研究所研究员，曾留学日本四季剧团）：能演出《西区》是件幸福事
《西区故事》是众多音乐剧中对演员素质要求最高的音乐剧作品。而且它由音乐奇才伯恩斯坦创作，因此对于演员来说，能演出《西区》是一件幸福的事。
专家解读
舞蹈狂热音乐大胆故事感人
为了从专业角度进一步了解《西区故事》，本报记者采访了音乐剧研究专家费元洪与慕羽，他们分别从音乐、舞蹈、内容三方面对该剧进行了剖析。
舞蹈：音乐剧舞蹈的最高典范
《西区故事》原是由著名舞蹈家杰洛姆·罗宾斯设计的歌舞剧。罗宾斯突破传统歌舞片的室内局限，将歌舞场面带上街头，而且强调大场面的群舞设计，一系列舞蹈都具有现代舞强烈、狂热、明快、奔放、充满活力而富于节奏的特点，视觉效果出色，插曲也十分悦耳。
音乐：运用了魔鬼音程“三全音”
伯恩斯坦在剧中频繁运用了三全音。三全音也就是增四度音程，是在西方调性体系当中最不和谐的音程之一，常被用来表示危险或是邪恶（在中世纪，三全音被认为是“音乐中的魔鬼”，在作曲中完全禁止使用）。这样一个敏感的音程，却在《西区故事》中运用得很频繁。从全剧一开始的序幕音乐，直到全剧结束，增四度音程无论是在旋律还是在和声中，几乎贯穿了全剧。从戏剧感受上讲，这个不协和音程的频繁运用，正代表了全剧隐含的危险气氛和不安全感，烘托了全剧的悲剧气氛。
故事：现实题材中最为人感动的作品
音乐剧《西区故事》取材于莎士比亚的悲剧《罗密欧与朱丽叶》，但故事发生地改在了纽约，发生时间也成为上个世纪50年代，所以被称为现代版的《罗密欧与朱丽叶》。与《罗密欧与朱丽叶》相比较，《西区故事》反映的美国现代社会底层的生活场景具有相当的批判性。可以说，在以现实生活为题材而创作的音乐剧当中，《西区故事》是最为深刻、也最为感人的一部。
本版采写/本报记者 天蓝《新京报》新闻热线：010－63190000 、010－96096333 | |
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