期待越剧的第四次“高潮”

　　撰稿／曹可凡

　　我对越剧艺术一直很有兴趣。我常常好奇，这门来自嵊州的草根艺术，如何从江浙沿着钱塘江而上，在上海生根开花，迎来它的三个高潮（“三花一娟”、“越剧十姐妹”和越剧《红楼梦》阶段），并最终从江浙沪走向全国。作为一个观众，在我亲身经历的越剧艺术发展流变中，我看到了当年《红楼梦》、《西厢记》的辉煌，我也看到了越剧进入80年代之后的裹足不前。

　　从70年代末开始，越剧也曾经出现过《仲夏夜之梦》这样的好段子，但是总体来说突破不多，再也没有出现类似《红楼梦》那样在全国的影响。究其原因，在我看来，首先还是因为经过“三花一娟”、“越剧十姐妹”等前辈的精心打造，越剧已经出现了一个难以超越的高度。以至于现在越剧的努力，往往会被拿去跟《红楼梦》、《梁祝》等经典比较，反而凸显不出当代越剧的价值和特点。其次，现在干越剧这一行的面临一个最大的问题，就是新编戏的剧本都偏弱。过去越剧剧本都是根据演员的流派和表演方式量身定做的，而现在受到时间等多方面因素的限制，剧本往往制作得比较仓促和雷同，不及原来的细致和精巧。最后的问题出现在我们的演员身上。我们有一大批中年演员，从小经历过良好的训练，现在正好进入他们表演的成熟时期。单从表演方面看，他们之中的有些人甚至青出入蓝而胜于蓝，但是他们都还没有形成自己的风格和流派，比如赵志刚的表演相较于“尹派”已经有了一定的变化，不过还没有完全脱离“尹派”的影子。

　　如今越剧陷入困境，我相信这是每个越剧艺术的爱好者都不愿意看到的。庆幸的是，越剧并没有完全失去它的动力所在，浙江的茅威涛就是很好的一个例子。她扮相英俊，气度非凡，唱腔既继承“尹派”的传统，又根据自己的嗓音条件有所发展，而且她从昆曲中吸取精华，将唱念做打带入新的形式。同时在剧本的选择和创作上，茅威涛很注重原创性和创造性，将自己的深切感受融入角色扮演，使自己的整个表演达到很高的艺术境界。前段时间，方亚芬主演的白先勇的经典作品《玉卿嫂》也非常值得关注。在这部时装戏里，没有了往常的水袖表演等修饰，对演员表演和剧本的要求很高。在排演过程中，他们从剧本入手，保留越剧优美婉约的传统风格，然后从电影和戏剧中学习新的舞台理念，让这个作品实在化、简练化，更符合现代观众的欣赏要求，果然取得了良好的效果，让方亚芬13年后再次捧到“白玉兰戏剧主角奖”。

　　听到这些令人欣喜的消息，我都深深地为越剧感到高兴。但仅仅一两部戏，一两个人的出彩还是不够的，为了保留与上海文化息息相关的越剧艺术，我觉得越剧创作还是应该回归到最基础的剧本创作上来，从剧本出发挖掘越剧新的动力。另外越剧要尝试学习别的剧种的优势，将其合理地转化为自己的长处加以利用。尤其是昆曲，越剧应该将它作为“奶娘”一样充分吸取它的养料。在演员方面，我们要向他们提出新的要求，要求他们能够在未来的十年内，通过大量优秀的作品奠定出自己的风格，并逐渐能够形成属于自己的流派。现在浙江出了茅威涛，我们上海的钱惠丽、单仰萍、赵志刚等优秀演员都很有艺术功底，只要给他们一个突破口，一定可以完成从量变到质变的飞跃。（本文由曹可凡口述，何思翀记录整理）