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黄苗子近影
黄苗子花鸟画
一个细雨蒙蒙的早上，踏着湿漉漉的土地，我去拜访黄苗子老人。93岁的黄苗子先生，他的人生路跨越了将近一个世纪，他的思想与当代艺术家究竟有什么不同？他是在写诗？还是在作画？老人现在的身体、精神如何？一系列的问题与思索伴我一路前行。
轻轻地叩开黄苗子老人的家门，这位神采奕奕的老人热情率直的谈话，中断了我的所有思索，把我带进了一个谈古论今的艺术世界。
黄苗子1913年生于广东中山市，小时候在香港就读，受家庭影响，喜爱诗画文艺，8岁学习书法，12岁从明师邓尔雅先生学书。其后在上海从事美术漫画活动，并任上海大众出版社编辑。1938年以后，在广东、重庆、上海等地从事艺术活动，1950年以后定居北京。
他的著作有《美术欣赏》、《吴道子事辑》、《八大山人传》及《年表》、《画坛师友录》、《艺林一枝》、《黄苗子与郁风》夫妇画集、《黄苗子书法选》、《中国书法精品——黄苗子》等，目前即将出版的还有《苗老汉聊天》10集等。黄苗子的书画，曾在日本东京、大阪，韩国首尔、全州，中国台北、香港，德国科隆以及英国伦敦、美国纽约等地展出，其作品被伦敦大英博物馆、德国科隆东方美术博物馆等收藏。
陪在一边的黄老的夫人郁风是著名文学家郁达夫的女儿，曾任中国美术家协会书记处书记。郁老师气质儒雅，落落大方，古人云：“仪态由来画不成”，在她的身上散发着一种浓郁的无以言状的艺术芳香。
“笔墨与时代问题”打开了我与黄老谈话的话题，老人深有感触地谈到：“我们是现代人。现代人有现代人的生活习惯文化；可是这些生活习惯文化，和老祖宗又有一连串剪不断、理还乱的血肉关系。这种关系，从坏的方面来说，千年封建（或专制）传统，还在神州大地若隐若现阴魂不散，拖着我们国家民族大步前进的后腿；从好的方面说，几千年的文化积累，给华夏民族提供了许多可供人类社会运用、参考、思索、推进的人文和科技的宝贵贡献。这个问题是十分复杂的，整个社会是这样，文化艺术问题也是这样。
我们今天处在电子时代。电子时代，也有大量爱好文化艺术的中外人士喜欢中国画，喜欢诗、书、画结合的古代和近现代国画作品。同时我还想，电子时代，画家要创新，要和时代同步，这是艺术发展的必然之路。事物只能向前走，不能向后，你可以坐在汽车上看《清明上河图》，不能在《清明上河图》上画汽车，这是时代的走向。‘适者生存’，是符合当前文化发展规律的。”
在谈到书画艺术的创作时黄老讲：“毕加索吸收消化欧洲的艺术形成自己风格，齐白石是从明、清时代的徐渭、八大山人、吴昌硕这些前人和同辈水墨画中，吸收消化形成自己风格的。早期的毕加索，有很好的写实画基本功。张大千、黄宾虹、徐悲鸿这些前辈大家，也都有各自不同的深厚基础，这就为他们后来创新、表现出自己风格奠定了基础。我们今天谈创新，也只有从学习前人和外国人丰富成就的基础上迈出一步，逐渐地、得心应手地掌握属于自己的技法，完成表达自己感受到的美的创作，形成自己的风格。前辈成功的画家走这条道路，我们也要走这条道路。人们常说：‘温故知新’，‘取其精华，去其糟粕’，这是人人知道的老生常谈，也是艺术创新的必然规律。”
老人滔滔不绝地讲述着，没有半点倦意，通古达今、思想敏锐、逻辑清晰。我敬慕地望着这位高龄的老艺术家。谈话接近结束时，他引用了毕加索的一句名言：“我的每一幅画都带着我的血”。听到这儿，我的心为之一颤，艺术是灵魂与心血的结晶，美永远是人类的追求。 |
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