“二月二，龙抬头，王宝钗梳妆上彩楼。王孙公子千万有，彩球专打平贵头。”黔西县城关镇80多岁高龄的孟老太太，如今仍能清晰地唱一出黔剧《搬窑》。

　　“城隍庙弯弯内还有县文琴剧团演出的剧场，只要听到剧场传来锣鼓声，我就骗妈妈说要去补课……我最爱看《西厢记》里胡曼霞演的崔小姐、苏文才演的张生、李剑青演的红娘……直到现在一闭上眼睛，过去看的文琴戏就一幕幕浮现在眼前。”已经年过半百的城关水西社区党支部书记喻朝芬在她的散文《城隍庙弯弯》里这样深情记述，她所说的“文琴戏”就是黔剧。

　　黔剧由我省民间流行的一种分角坐唱曲艺——贵州扬琴的基础上发展而成，是我省主要的地方戏曲剧种。上世纪50年代，时值“清匪反霸”运动方兴未艾，大定(今大方)县“各界人民代表”为配合此次运动，选用秦腔剧本《穷人恨》进行改编，采用“本地扬琴戏(即贵州扬琴)调子与土语”，配以扬琴、三弦、胡琴等乐器伴奏，并用板、鼓、碰铃等伴和击节演出，开创了贵州扬琴音乐与舞台艺术相结合的戏剧舞台演出先例，受到广大群众的欢迎。1952年冬，黔西县贵州扬琴爱好者排练的《百日缘》、《搬窑》登台演出，首次取名为“文琴戏”，成为黔剧界公认的“黔剧诞辰”，黔西县遂成为当之无愧的“黔剧之乡”。1960年2月，经中共贵州省委正式命名，文琴戏更名为“黔剧”，此后，经过一段时间的收集、整理、编排，尤其是其代表剧目《秦娘美》、《奢香夫人》的全国巡演和进京汇报演出，使黔剧得到国家领导人、文艺界专家和艺术家的肯定与认可，成为全国戏剧百花园中的一朵“奇葩”。

　　不过，这朵“奇葩”却在此后一段时期几近销声匿迹。有专家解说，过去特定时期造成的剧本公式化、概念化、表演程式化、队伍老龄化等，是导致受众面迅速减少、造成今天几乎“无人传唱”的主要原因。近日，我省黔剧界专家、学者及部分黔剧业余爱好者汇聚黔西县城，就“黔剧出路何在”这一问题各抒己见。业余爱好者李祥泰认为“万物回归自然”，黔剧从茶座而来，当还茶座而去。专业演员要赶快放下架子，走到群众中间去，一方面虚心吸纳众议，充分吸取民间丰富营养，另一方面担当起传扬黔剧艺术的重任。

　　作为我省较有影响的地方剧种，黔剧有着其不可替代的优点：语言质朴亲切，音乐唱腔清丽婉转，在40多年的艺术实践中形成了以“杨调”、“二板”、“苦禀”、“二黄”为主要唱腔的板腔系统，不但擅长于表现古装戏、现代戏，还擅长于表现以少数民族为题材的民间故事剧和新编历史剧，这标志着黔剧的发展已趋向成熟，其艺术价值不可磨灭。黔剧朗朗上口的手抄本曲目《琵琶记》、《清风亭》、《雪梅吊孝》等至今仍在黔西民间广泛传唱，其深厚的群众基础可见一斑。

　　既有不可磨灭的艺术价值，又有深厚的群众基础，要挽救黔剧于危亡，路子该怎么走？与会者最后一致认为，“两条路”可予黔剧以生机。一条路为“在创作上走精品之道”，即克服一切困难，潜心创作出能代表黔剧艺术水准的作品，通过艺术创造赋予其鲜活的生命；一条路为“在表演和传唱上走群众路线”，即广大黔剧创作者、表演者和爱好者深入民间、深入群众中去，挖掘生动题材，在充分吸取民间营养的基础上进一步传承和发扬，通过贴近群众赋予其长久的生命。

　　作者：陈俎宇　来源：金黔在线—贵州日报