将废旧麻袋、布头、纸张等拼贴、缝制成动物、风景和人物造型，好像是在游戏。昨天，上海悠美堂城市美术馆展出了几十件这样的拼贴作品，这并不是游戏的“战利品”，而是旅美艺术家钱培琛的新作，带有浓厚的表现主义色彩。

　　钱培琛早年长期从事数学教学工作，1979年参与组织载入当代美术史的“十二人画展”，其后留学美国，师从抽象表现主义大师特克。他的作品具有很强的观念性，曾将盛唐时期的皇家贵族肖像绘制在用拼贴等手段组织的废旧麻袋上。用这样的形式重组画面，造就了东方历史与现代文明的对照关系，拼贴的创作方式从此成为他独有的符号。

　　两年前在刘海粟美术馆举行的“旅美画家钱培琛画展”将这位画家再次推进国内观众视野。材料是麻袋布，用的是无拘无束的原始表现语言，呈现出的却是同样有着光线、色彩和构图效果的作品，清晰的层次感更是其特色。艺术家告诉记者，麻袋材料的大幅作品此次展览上只有一件代表，其余的都是自己最近创作的“小品”，材料是各种各样的纸。走近作品不难发现，无论是人体、鱼类，还是整个作品的背景等，都由数片有色彩的纸拼起来，既有印刷品，也有本为画家的钱培琛废弃的画作。“虽然不是直接用笔构图，却要考虑麻布等材料的肌理特点，颜色的搭配和造型的协调等，其实跟绘画的原理差不多。”他说。

　　看似拼图游戏的作品在美国受到普遍欢迎，代理他作品的是著名的纽约卡罗画廊。该画廊对当代艺术极为关注，并有不少经典绘画的收藏。今年的春季艺术沙龙上，他们带来的大幅莫奈风景画价值几百万美元。画家孔柏基用原始、粗犷、真诚和强力评价钱培琛的艺术，他认为：“在钱培琛艺术探索的过程中，表现主义手法扮演过重要角色。他所形成的艺术特色，很难归类于任何一个艺术流派或风格，而是独树一帜。”

　　据悉，这是悠美堂城市美术馆的首个专题展览，将持续到30日。