“我曾经问个不休，你何时跟我走，可你却总是笑我，一无所有。我要给你我的追求，还有我的自由，可你却总是笑我，一无所有……”20年前的5月9日，北京工人体育馆，中国百名歌星演唱会，崔健穿着一件大长褂子，背着一把吉他，两裤脚一高一低，蹦到简陋的舞台上……崔健以一曲高亢的《一无所有》，替一代人唱出了他们自己，也让一代人跟着中国人自己的摇滚乐往前走。

　　20年后的7月15日，还是这位被誉为“中国摇滚教父”的崔健，在北京星光现场音乐厅内，他将秉承其一贯主张的真唱精神献上两场LiveHouse现场演出，以他艺术生涯中的首次不插电演唱会，领跑纪念中国流行音乐20年的“2006SuperLive音乐现场运动”系列演出，掀起中国流行音乐20年回顾演出的风暴。

　　作为20年流行音乐和摇滚音乐的奠基者和见证人，崔健如同每个曾为音乐梦想奉献青春的人一样，带着流行乐坛曾有的辉煌或遗憾，穿越起伏不定的音乐风云，带领众人为流行音乐辟出一片可供朝花夕拾或旧梦重温的真实音乐天地。

　　此次“2006SuperLive音乐现场运动”启动仪式不仅有崔健、峦树等著名音乐人加盟，朱哲琴、汪锋、高晓松、老狼、唐朝乐队、水木年华、小柯、高旗和艾敬等组合和艺人也到场助阵。在持续半年的LiveHouse形式的演出中，这些组合和艺人都将以个人演唱会或主题演出的形式陆续登台，串连数十场，为歌迷们细细盘点20年乐坛风云。

　　一贯坚持认为欣赏摇滚乐需要去现场感受，而不能仅是听几张唱片的崔健即将奉献的首场演唱选择不插电的形式。“我很高兴有机会作这样的演出，因这种形式可以还音乐本来面目，真正反映歌手实力。”

　　笔者了解到，从崔健的演出开始，一系列歌手和乐队将陆续在京举办现场演唱会，其中，7月22日将是沙宝亮的个人演唱会；7月30日，近日刚刚重返乐坛的实力派女歌手朱哲琴将带着《阿姐鼓》、《黄孩子》等歌曲来到这里；随后，艳乐队、反光镜乐队、挂在盒子上乐队、后海大鲨鱼乐队也确定将在7月下旬在这里举办演出。

　　有人说这是个怀旧的时代，而最好的手段莫过于音乐。每个人的青春都伴随着那个时代特有的旋律，一伙不同年龄段的朋友聚在一起哼唱起陶醉过自己的校园民谣、回味着年少时情感启蒙的歌曲、再唱起毕业酒会时唱得泪眼目蒙目龙的久违的调子，基本就感受了20年流行音乐的变迁或是不变。

　　启动仪式现场，几名“乐迷”谈起崔健，说他代表的是那个张扬的年代，一听他的《一无所有》、《迷失的季节》、《出走》就仿佛时空流转回到那段为音乐疯狂为青春呐喊的岁月中。

　　“当上世纪80年代的青年在一片怒斥声中从邓丽君的歌曲中开始学习流行音乐，有人已在筚路蓝缕中开创起‘西北风’歌潮……”中国音乐家协会流行音乐学会会长金兆钧回首了20年流行音乐的成长历程，深深感受到歌坛的历史正是在一代一代音乐人的追求、探索中写成。

　　的确，当第二代音乐人上世纪90年代在登上历史舞台，铭刻在很多人青春和记忆中的校园民谣或摇滚乐风行一时，为时代烙上纯白或火红的色彩，也繁荣了内地歌坛。紧接着，显露身手的第三代音乐人在新世纪开创了数字音乐时代，同时，来自港台地区及日韩、欧美的音乐与大陆流行音乐充分接触、不再泾渭分明……

　　“昨天所有的荣誉，已变成遥远的回忆，勤勤苦苦已度过半生，今夜重又走进风雨。”不管今天的流行音乐已经很富有还是依旧一无所有，金兆钧在感叹“岁月如流”的同时，也思忖过中国流行音乐的发展之路也许注定了要如此在坎坷中前行。

　　从《童年》、《光阴的故事》等台湾校园民谣到《军港之夜》等早期大陆流行歌曲，再到《信天游》、《黄土高坡》等“西北风”代表作，旋律的变奏中，人们开始逐渐熟悉音乐潮流奔涌的方向；《冬天里的一把火》和《故乡的云》的一炮走红让人们知道了什么是偶像歌手；而“小虎队”的风靡和港台歌手的全面进攻把年轻人迷得昏天黑地……直到网络媒体将草根音乐也推上历史舞台并迅速红火，中国流行音乐的脚印渐渐从凌乱走向清晰，不觉已踏过了20个春秋，岁月真的如流。

　　“再回首恍然如梦，再回首我心依旧。”挥手曾走过的风雨路，今天的音乐人对音乐、对梦想是否还有一颗“依旧”的心？

　　“前20年的摇滚乐在压力下生存，而未来20年内摇滚乐将在诱惑中潜行，音乐人需要的更多是一份不变的坚持。”经过20年历练的崔健对摇滚乐的昨天和明天有这样的感慨，对于流行音乐，这句警言或许也同样适用。崔健说他会一直坚持最初的梦想，也向一直为音乐梦想而坚持的音乐人致敬。

　　2004年，刀郎迅速走红，音乐界一片哗然。一面是百姓的狂热拥戴，一面是音乐人、乐评人的严厉批评，现象颇为奇怪。一位著名乐评人称这揭示了音乐从业人员与消费者的距离正越来越远。随后，在传统唱片公司看来毫无艺术价值的网络音乐同样迎合了普通群众的审美，在民间深受喜爱，这位乐评人言语犀利：“和刀郎一样，网络音乐再一次重重地扇了唱片业一耳光。”

　　对此，著名音乐人峦树在启动仪式上不失幽默地表态，即使我们被打的鼻青脸肿，我们也还是会选择坚持下去，坚持将质量最好的音乐奉献给听众，继续沿着中国原创流行音乐的方向努力，并逐渐摸索更好的路。

　　崔健告诉笔者，流行音乐从业者应该在艺术追求的同时寻找与大众音乐需求的契合点，主动追求与大众的感情共鸣，不能等待人们来接受，这样才能保证艺术的生命力。

　　或许也只有这样，才会有更多音乐人怀揣梦想，向下一个20年继续前行。