对于很多沪上观众来说，认识微雕大师周长兴、周丽菊父女恐怕是在民间艺术博览会上，而在与上海双年展所在地一墙之隔的上海MoCA（当代艺术馆）———今天开幕的首届上海MoCA（当代艺术馆）文献展上，微雕大师的一组作品与装置、雕塑等同时现身，一起诠释“入境：中国美学”这个主题。

　　“中国美学本身就是多元的，没有章法可循。它从来都不可能是单一的，反叛、讽刺，还有从关注西方到对中国传统文化的回归，都不是艺术的真正目的，艺术应该是回到日常，回归生活。”策展人叶永青昨天对此解释说。

　　此次上海MoCA文献展邀请叶永青、乌里·希克、金善姬和陆蓉之四位策展人共同打造，60多位参展艺术家在MoCA内外装点出与“中国美学”相关的艺术场景，从9月6日持续到10月22日。

　　借用传统中国文化

　　昨天，布展工作已接近尾声，现场让人深深感受到多种形式的作品的引进，这在很大程度上冲击着以往对于当代艺术的狭隘定义。入口处的大型宫灯是艺术家王迈带来的作品，从《资本的光辉》这个名字便能透视其观念性，材质和工艺的微小细节中又体现出传统工艺的特色。

　　艾未未和瑟吉·史匹哲带来的一组瓷罐被安置在一楼大厅，接近它们时看到的是纯白的一面，回头看，才发现另外一面有着“鬼谷下山”的图案，这个刚刚创造了中国艺术品最高拍卖纪录的著名瓷器被艺术家借用了，而瓷器的制造正是在代表中国瓷器水准的景德镇。

　　知名摄影艺术家王小慧的木屏风也是对中国古老文化的借用，《王小慧的前世今生》中她给自己穿上了过去百年间中国女性的传统服饰，宫廷服饰、旗袍和新文化运动中流行的女学生服装……不言中国，服饰说话，女性对服装的敏感形成她独特的角度。

　　工艺品机器人共处一室

　　在二楼的一个独立展厅内，手工艺术家周长兴、周丽菊父女的微雕作品与温·德尔弗耶的机器人共处一室。周长兴的《锦绣人生》包括1000多件的微型雕刻，而周丽菊的《石雕红楼梦》则是创作于十多年前的重要作品。一件件方寸间展示表达世界的作品让人不得不惊叹中国手工艺的精致与艺术家技艺的高超。

　　温·德尔弗耶的《动作玩偶》也具有一定的手工性，他按照自己的造型制作了很多个小人，并将他们和一个复杂的机器一起包装起来。这个机器则是模拟人的消化系统，在入口处放入食物后，一两天的时间内，经过复杂的消化便会在出口处释放食物残渣。艺术家把小人和机器包装起来，做成待售玩具的样子，盒子上艺术家自己的签名可以和“迪斯尼”乱真，机器的名字则和“可口可乐”相似。

　　向京的巨大雕塑《大软体》是对创作极限的又一次挑战,“想要表达超越身体的那种感觉,或许观众在这个庞大的作品前会很有压力。”艺术家说。据悉,本次展览分为三大系统，除了和中国文人艺术情境有关的生活美学创作,艺术家手工创作的手感痕迹外,极致表现是一个组成部分，极大、极小、极多、极少等超越现实的创作形式被引入,向京作品便是极大的代表。

　　文献展是沪上又一个常规大型艺术活动，与上海双年展有着一墙之隔的MoCA体现了当代艺术在中国的民间生存方式。“位于人民公园内的这个展馆处于城市中心地带,这在中国的民营当代艺术场馆中并不多见，这为探索和推广艺术提供了更多的可能性。”策展人希克这样表示。对于民间艺人走进展览，策展人叶永青认为，中国美学本身就是多元的，没有章法可寻，“无论是反叛、讽刺，还有从关注西方到对中国传统文化的回归，都不是艺术的真正目的，艺术应该是回到日常，回归生活。”上海当代艺术馆主席兼馆长龚明光说：“我们对中国当代艺术的发展充满期许，怀着这样的信念，我们尽力继续举办这样的展览，以中国当代艺术研究展为主体，从大范围体现中国当代艺术的走向与潮流，研究的成果以明晰、有趣的方式呈现给热爱艺术的观众。”