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感恩盛典
吴永良 作
西子湖的溟濛细雨，充满着江南的诗意。
但在吴永良的寓所，宽敞的客厅却充满着夏日的灿烂。这是南太平洋的阳光，这是巴厘岛万人空巷的狂欢，这是神圣而奇特的一年一度的大宝森节。钢针透舌穿，圣火燎肌肤，这是精神力量向肉体极限的挑战。异国的风情，异国的色调，异国的形象，南洋之风扑面而来，深深地震撼着观者的心灵。
这是吴永良新作《感恩盛典》带给我的感受。这一切都是用中国特有的笔墨，呈现在特有的宣纸之上的。
超大的画幅，宽7米，高2米多，堪称鸿篇巨制，铺满整个大厅的地面。我们很久没有看到这样宏大的场面了，我们的时代期待着这样的汉唐雄风，我们的时代该是产生传世大作的时候了。
年届古稀的吴先生，出乎意料地精神矍铄。他的视觉观察力、心灵感受力、创造力与想象力都正臻佳境，他的视觉记忆力和扎实的造型能力却没有随着年龄的增长而减退。
感恩盛典印度教信徒称大宝森节，洋溢着浓浓的神秘的宗教气氛，折射出人类共同的美好情感。感恩的人是幸福的，且能产生大智大勇。“滴水之恩当以涌泉相报”，这是我们民族一贯的纯朴信条。感恩的心态是人类和谐的基础，感恩是人类心灵的自我净化与升华。
《感恩盛典》向我们充分展示那浓烈与动人的一幕，这种狂欢与足球世界杯一样是人类的共同节日，是虔诚、美好，是无私，是奉献，它把对抗转化为平等竞争，它把不同人种的世界变成人间的乐园。如果人人都知感恩，回报社会，也许就心身都更健康起来，快乐起来。所以说《感恩盛典》符合中国绘画“助人伦，成教化”的古训，应非过时之语吧？
元代《琵琶记》的作者、南戏之祖高明深有感慨地说：“乐人易，动人难”，而以绘画形式感动人则更难。我看到这幅《感恩盛典》创作的全过程，深深被打动了。因为吴先生是用心灵在作画，除了他扎实的学院派造型功力，精湛的笔墨技巧外，他的衰年变法可谓水到渠成，一切都服从艺术需要，一切都服从情感表述的需要。他倾注全部情感，以致体力不支，画刚成功，人却病倒。他也在向自己体能极限挑战，以感恩之心在画《感恩盛典》啊！
中国宣纸有生熟、硬软、厚薄、精粗之分。欲使技进于道，中国画家离不开宣纸，更离不开对宣纸性能的研究。“观千剑而后识器，操千曲而后知音”，没有千万次的纸上磨合，何以通纸之神？吴先生自幼就喜墨香纸馨，冥冥之中与书画有缘，故毕其生癖于斯。他的一方常用章曰：“纸馨墨香癖”，印证其对笔墨的特殊敏感，气息相通故也。凡见过吴永良先生作画的人，都说这是一种享受。生宣纸妙在笔、墨、色三者自然渗化，浑然一体。水是媒介，纸是载体，墨与色因水而活。善用水者，方可通纸之神。潘天寿说：“色不碍墨、墨不碍色。”
吴永良先生积四五十年之经验，深有所感，始提出“神纸”之说。
吴先生认为中国画的笔墨技巧表现力非常强，其内涵之深和容量之广，非常人所能想见。它可以表现西画的色彩与色调，甚至可以达到超乎油彩的微妙丰富的效果。在星洲的九年中，他尝试以中国笔墨技法为基础的中西融合的创作实践，首创以水墨作西方宗教题材的巨幅宏制，令新加坡的同行大为惊叹。其中一幅由东南亚教区作为礼品送至梵蒂冈，并由梵蒂冈艺术博物馆收藏。天主教教皇保罗·若望二世赞叹之余，在精印的画幅上签名回赠。
吴先生在星洲期间，四分读书，三分写字，三分画画。画人物画之外，山水、花鸟、书法，唐诗、宋词、元曲、文史哲著作，无不涉猎。他创作的十数本《唐诗》、《宋词》、《元曲》册页就是证明。他说潘天寿当年下乡写生，途中也背诵唐诗。他不断地研究民族文化的精华，体会民族审美的本质。在《旅欧随感》中，他呼吁：“……严肃的有良知的艺术家必能排除偏颇成见的阻碍，减少功利欲念干扰，以积极的人文精神诚对艺术，善待公众，维持艺术天地的洁净、清宁、纯真、美好，这便是艺术家的天职与使命……”又说：“评判艺术的优劣与高低，不在于古或今，新或旧，也不在于东方的或西方的，具象的或抽象的，只在于有无审美价值。”
美虽然强调创造性，强调个性，但必须在人类共同认可的范围之内。也就是在人性的光泽之中，显示艺术的光芒。作为民族性，即是最大的个性，也必定包含着人类的共同情感。
《感恩盛典》是人类共同情感的典型展示，它不仅是南洋的风土人情，不仅仅是中国人能欣赏的中国画，它代表了人类美好的情感，它还将属于未来的地球村民。我们感谢吴永良先生把中国画翻译成西方人、南洋人乃至各国人民均能接受的艺术语言。
吴永良先生感叹宣纸之神，我则感叹其画工之神。
没有神纸，难显神工。没有神工，纸有何神？吴永良先生曾画一幅苏东坡咏琴的诗意画，诗曰：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不从君指上听。”这琴与指的关系恰如神纸与神工的关系，读者诸君以为如何？ | |
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