夜深人静，瞅着画案上几十帧张华忠的山水画照，我的心便随着窗外的凉风渐渐舒坦起来。这“舒”似乎来自岛西山涧的清新绿风，这“坦”又似乎来自画家多年来对艺术追索的方正之气。

　　张华忠是与我交往甚密的画家之一，对于他的画很早以前已有了一些了解。上世纪八十年代，我们经常在五指山地区参加美术创作活动，那时他主要研攻工笔年画，严谨细腻的画风给我留下了很深的印象，有些画作还参加广东省及全国美展。

　　近年来，美术事业当为产业化发展，许多画家为顺应新形势需要，不断拓宽自己的绘画领域，纷纷使出“十八般武艺”在书画市场打拚，寻求自己的生存和发展空间。在这种情境下，张华忠依然守在岛西这片热土，潜心中国山水画笔墨研究，尤其在色彩使用于南国山木试验中颇有心得，也取得一些可喜的成绩。以至后来，我们携作品一同前往苏州参加中国美协胥口展览中心主办的《海南省著名画家邀请展》，更使我对他的山水画作品有了更深的了解。

　　海南岛地处中国南疆，由于阳光充足和雨量充沛，各种热带森林植物竞相生发，形成岛内独特的生态链带，为艺术家创作提供了取之不尽，用之不竭的宝贵资源。此外，海南省近年来大力开展文明生态村建设，使美丽的海南自然风光增添了许多丰富的人文内涵。作为海南画风群体画家之一的张华忠，以其风格独特、色彩艳丽、水墨苍劲的笔墨语言，向我们展现了一幕幕海南岛西部热带自然景观：深山老岭的江边黎村生态植株，一望无际的昌化江畔农耕人家，空旷幽远的南海渔港丰收渔船，那山、那树、那屋、那水、那船……在画家笔下深厚华滋、灵秀明丽。

　　张华忠的岛西系列山水画与他所生活的地域环境有着直接的联结。“五峰如指翠相连”、“椰风海韵醉游人”，这里有郁郁葱葱的青山、湛蓝清澈的海水、洁白如玉的沙滩、摇曳多姿的椰林等等。生于斯长于斯的张华忠，数十年得岭南艺术陶冶，长期坚持观察写生，寻找笔墨与表现对象的契合，不断借助岛西景物意蕴来抒发自己性灵的感受。这样，得天独厚的自然熏染，开拓了视野与心胸，有了生活的淘甄与笔墨的积累，张华忠大胆将北派用笔劲健、墨法深沉的勾勒运用到表现海南的山木，这既是一种尝试，又是一种开拓，因为海南的森林茂密，如不加予概括、提炼，就很难勾出丰富的层次。他那顿挫有序、节奏明朗的笔法，实叫人一下感受到海南山水的鲜明特征，如《翠染黎山》、《春山郁秀》、《绿野家园》等。他笔下的树木，大都使用双勾画法；在空间处理上，采用“李家”衬托法，以暗显明、以黑反白；在设色方面，融入岭南画派之法，同时，在保留传统笔墨的基础上，又发挥了“青绿山水”的优点。即便是山石、渔船、房屋都呈现了自己特定的符号，而山韵气象、景外之景的情感和心绪的抒发都蕴示着画家的主观意愿。

　　值得一提的是，他在山水画创作中，把岛西风物赋予的情感，将潜意识的想象和恬静的心境合化，默默守望于自己的精神家园，不断追求思想与意境的和谐。其实，这种中国山水画中的美学品格，恰恰是一个从事中国画创作者所具备的风范。中国画笔墨精神提倡的内涵就是：我即自然，自然即我。当然，在今天21世纪的中国山水画，面对传统与现代，如何用恰当的笔墨将海南自然风光表现成一种模式，并恒定它的地位，是我们海南中国画家永远探索的课题，毕竟海南山水画创作自古以来就没有前人留下的范本，路虽艰辛，但华忠兄依然躇踌满志，我愿与他行走在这条路上。

　　夜过了，不是又见明丽的天么！