一场由著名男高音杜吉刚、女高音么红等坐镇的“盛吉红尘”古典音乐会，演出前两天票已售罄。与此同时，首届“全国艺术管理学科建设研讨会”举行，来自中国音乐学院、中央音乐学院等9所音乐学院艺术管理专业的专家教授到会。

　　这两项活动都是天津音乐学院艺术管理系为庆祝建系5周年举行的系列活动，而组织者全都是在校的艺术管理方面的学生。

　　组织一场演出，从开始的策划、与演员联系，到合同签约、税务申报甚至是演出时演员和观众车位的选定都需要专人负责。“这一切都是我们在专业学习以及实习中学到的。”已经从天津音乐学院艺术管理系本科毕业刚考入本校研究生的刘延明是这次活动组织者之一，他说虽然在研讨会的个别小地方有些“小疏漏”，但这次庆典仍不失为一次成功的学以致用。

　　文化产业发展势头强劲，带来的市场竞争也不断加剧。但如何整合出色的艺术家、丰富的文化艺术资源以及资金，却需要专门人才。英美的艺术院校在上世纪60年代就已开设相关专业，而在国内，2000年前这一块却还是空白。

　　2001年，天津音乐学院率先在国内建立了艺术管理系，之后北京舞蹈学院、中国音乐学院、上海音乐学院的艺术管理系也陆续建立。

　　2005年，天津音乐学院首届艺术管理专业学生毕业，就业创下了“三高”：就业率高、考研率高、就业单位质量高。50多名毕业生与中国京剧院、中国唱片总公司、上海歌剧院等国内著名文化企业、传媒和演出公司签约。第二届毕业生同样非常受欢迎。

　　但与此同时，各个院校在该专业的办学方向、课程规范，人才培养目标，甚至是名称上都各不相同。有人戏言：“‘艺术管理’就像是一个已出生，但还没有正式名字的孩子。”

　　“艺术管理”到底是培养什么样的人才成了这次学科建设研讨会上的首要议题。中央音乐学院副院长周海宏教授说，现在有些艺术公司的人对音乐毫无感觉。他举例曾有人给一家艺术公司推荐一位著名的小提琴演奏家，是目前最伟大的巴赫作品演奏者，但艺术公司的人却回答说：“不知道。”他认为培养艺术管理方面的人才必须要经过一定的专业训练。

　　中央音乐学院的宗晓军则担心，艺术管理的学生在艺术领域的知识较少，不了解艺术不懂艺术，“会不会成为艺术倒爷、艺术投机者，艺术的把权者？”

　　他认为艺术管理专业培养的学生不应该是管理艺术，而应该是为艺术服务。要让学生有充分时间和机会了解他们所需要服务的对象：艺术家以及艺术本身的特点。

　　而天津音乐学院艺术管理系主任杨雁行教授则强调以“市场为导向，就业为目的”的办学理念，他认为学生既要有学科基础，又要有专业技能，还必须有院团的实习经历。