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莫里康尼,一个坚决不说英语的意大利人,将在明年2月接过奥斯卡终身成就奖的小金人。得知这个消息的我们并不惊讶,相反,想到的只有“终于”二字。面对莫里康尼多达400部的电影音乐作品表,面对他横跨西部片、喜剧、正剧、悲剧、惊悚、恐怖、浪漫、艺术片的庞大领域,我们很难把他和特定的导演或类型拴在一起。所以有人只简单地说他是电影音乐界的上帝、教父、莫扎特。
拒绝好莱坞的豪华别墅
5次获得奥斯卡提名,却从未获奖
在获颁今年的奥斯卡终身成就奖之前,给超过400部电影配乐、对业界有决定性影响的莫里康尼却从来没拿过一次奥斯卡。
实际上莫里康尼曾经5次获得奥斯卡最佳原创音乐奖的提名,分别是1978年的《天堂之日》(DaysofHeaven)、1986年的《教会》(TheMission)、1987年的《铁面无私》(TheUntouchable)、1991年的《一代情枭毕斯》(Bugsy)和2000年的《西西里的美丽传说》。其中1986年是他离获奖最近的一次。“我当时非常有把握《教会》会赢,特别是考虑到那年的获胜者是《RoundMidnight》,赫比·汉考克的配器不错,但用的是已有的乐曲片段,算不上原创音乐,所以跟《教会》没法比,是剽窃啊!不过话说回来,如果由我说了算,每两年我就该得一次奥斯卡。”脾气暴躁的莫里康尼对好莱坞一向缺乏好感,他很早就决定终生在罗马定居,而且坚决不学英语,这对一个长期在美国主导的工业社会中工作的人来说实在是“很有性格”。所以,尽管他经常跟布莱恩·德·帕尔玛、迈克·尼科尔斯、华伦·比蒂等美国导演合作,但他一定要从欧洲视角出发。“他们要送我一套好莱坞的豪华别墅,我说不,谢谢,我更愿意待在意大利。我跟导演讨论的只是音乐,不是制片厂。对这个决定,你可以说我与众不同,也可以说我画地为牢。但我不认为这限制了我。”对莫里康尼来说,做一个好莱坞的御用作曲家有一个最大的坏处,就是自己的作品要听任职业制作人的摆布,由不相干的人决定乐曲的编排。“我发明了‘莫里康尼作曲、配器、指挥’的模式,伯纳德·赫曼(希区柯克御用作曲家)就是自己包办一切,巴赫、贝多芬、斯特拉文斯基都是。我不明白美国那帮人怎么了”。
莱翁经常把戏拍得很长
原因是他不想让音乐结束
莫里康尼最著名的电影音乐是什么?直到今天,大部分人第一个想到的一定是以“赏金三部曲”为代表的意大利西部片中的旋律。上世纪60年代,莫里康尼为莱翁执导的一系列意大利西部片作曲,使他逐渐成为与片中主角克林特·伊斯特伍德齐名的人物。他大胆地将各种声音并置起来,如带有超现实感觉的口哨声、令人战栗的电吉他声和幽灵般的女高音,同时加入大量隐喻性的真实声音,如《黄金三镖客》中代表荒原独行侠的土狼嚎叫声,《黄昏双镖客》中决战开始前倒数的震耳欲聋的怀表声。
尽管莫里康尼和莱翁在8岁的时候就是同学,但直到25年后两人才开始专业合作。莫里康尼曾直率地说:“莱翁经常把戏拍得很长的原因是他不想让音乐结束,所以电影很慢。《荒野大镖客》是莱翁最差的电影,也是我最差的配乐。其他更成功一些,比如《教会》、《美国往事》和《黄金三镖客》。”和莱翁的传奇合作也让很多人误以为莫里康尼是“牛仔电影的配乐专家”,但他本人曾严肃指出,“这是一个严重的错误,从1962年开始我给400多部电影写过配乐,其中只有30部是西部片。如果你从上到下浏览一下我的作品表,你就会看到我不只是牛仔电影的专家,还是爱情故事、政治电影、动作惊悚片、恐怖片等等一系列电影的专家。换句话说,我不是哪个类型的专家,因为我什么都干过,我是音乐专家。”
年近80的莫里康尼还经常被问到退休的问题。有一次他对记者说:”你希望我退休吗?我已经退了。国家给我养老金,我挣了钱要上税。但没人说拿养老金就要停止工作啊。”
以莫里康尼的高龄和高产,即使不退休也大可以高枕无忧了,不过莫里康尼从来没放松过。他说:“回头看看巴赫,再比比莫扎特在33年里写了多少曲子,我根本是无业游民。虽然我希望可以放松一点,但现在还不是时候。”
颜尼欧·莫里康尼 Ennio Morricone
欧陆电影音乐巨人,与尼诺·罗塔(NINOROTA)并誉为“欧洲电影音乐领航者”。早年从事流行音乐创作,但反响平平。上世纪60年代与名导塞尔齐奥·莱翁(SERGIOLEONE)合作,开始了辉煌里程。莫里康尼作曲功力深厚,尤其擅用管乐吹奏乐器自如转折的特点,所作配乐悠扬婉转,令人难忘。1986年的《教会》(THEMISSION)被誉为二十世纪最重要的电影配乐。
据新京报 | |
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