同台只是偶然 写实无关当代？

　　“‘新动力·中国’：艺术家提名展”昨天在上海美术馆开幕，张开大嘴、比例失调的马，裸体的《七贤图》以及带有卡通色彩的大头娃娃等富于时代气息的当代绘画被呈现出来———而占据上海美术馆绝大部分展厅的，还有上月底开幕的“中国当代写实油画研究展”，不知是巧合还是刻意，写实油画与当代绘画，架上绘画的两种风貌同时在上海美术馆上演。

　　当代绘画挑战主流？

　　据介绍，此次“‘新动力·中国’：艺术家提名展”由上海文化发展基金会主办，是在首届“新动力·中国”当代艺术双年展的基础上精选的，20多位参展艺术家均是来自全国各地的艺术新秀，展出作品以油画为主，还有少量雕塑。与新动力展上作品的夸张和变形相比，同时在上海美术馆展出的写实油画则显得中规中矩，安静祥和。

　　油画在中国有百余年的历史，中国油画学会主席詹建俊表示，写实油画一直都是主流。强调观念性和批判性的当代艺术除了绘画之外，还包括影像、装置、行为等众多类型。在张晓刚、方力钧等当代艺术家的绘画作品拍卖纪录屡创新高的状况下，当代绘画率先“变身”流行艺术，受到诸多追捧。除了媒体的大量介绍与报道外，也有评论家认为相对于写实油画的一味甜美，当代绘画更能反映当下人的生活和需要。同时，也导致了人员的分流，美术学院的学生们开始质疑写实素描等功底培养，投身他们认为更能张扬个性的当代绘画。写实油画的主流地位在一定程度上受到挑战。

　　写实油画已经过时？

　　与中国水墨相比，写实油画没有古老的传统，在当代绘画的衬托下，写实油画又显得过时了。对于这样的描述，知名画家徐芒耀曾有激烈的回应，“以先进或落后作为标准来评判艺术，那是很荒谬的。先进落后的区分应该是针对功能性的东西。狭隘地定义艺术的先进和落后，尤其是以时代的先后为标准，这是无知的表现。”

　　对于当代绘画来说，技巧已经变得不那么重要。“它要表达的仅仅是一个艺术家的想法，只要找到一个好的内容助手，就可以交给其他人代画，达到一种震撼力、表达得恰到好处的就是好作品。”艺术评论家王南溟这样说，“以前上素描课，是讨论如何画好，解决造型等方面的问题，现在很多学生提出的是还要不要画素描，”中国美术家协会主席靳尚谊在接受早报记者采访时表示，“回答这类问题，我要先讲西方美术史，中国美术史，他或许才能明白。但明白之后，也没什么用，因为他嫌慢。”

　　从事艺术的方式不同

　　詹建俊和靳尚谊都认为，年轻人对新事物感兴趣是很正常的事情。“从古典主义到现代主义，写实油画是经过历史考验的，并形成了价值判断标准，但当代艺术就不一样了，标准和前途都还是个未知数。”靳尚谊说。

　　徐芒耀则提出两种从事艺术的方式，一种是学问，一种是游戏：“我欣赏的是学问的方式。游戏没有深度，学问有。比如有人跟我说，窗外有人在光屁股翻跟斗，说是行为艺术，我会好奇地往窗外看一下，然后又忙自己的事去了。这个翻跟斗的人可能一时会造成轰动效应，但他不可能一直这样翻下去。学问是要研究透大师的精神和思想，掌握其技术要花很多精力，学问和游戏根本是两回事。”

　　写实油画与当代绘画，都在上海美术馆展出，恰恰说明了在当下的共存。评论家李旭认为，写实油画不再是过去画得像的概念，跟具象有关，跟表现、象征手法等有关的都被归为写实，变得更为多元化。写实油画和当代绘画至今都没有严格的定义，写实油画也能表达观念，表述现代生活，刘小东的绘画就既被归入当代艺术，也在写实油画研究展上现身。“艺术家要和时代有共同的东西，生活在当代，其中对时代最敏感的人便是优秀的艺术家，形式和手法都不是判断的标准。”詹建俊这样表示。