爱情与史诗的双重沦陷

　　作为中国电影主旋律导演阵营中的干将，尹力是比较大气的一位，选择张克辉的小说《寻找》拍摄也是情理中事。乍一看，《云水谣》与《乱世佳人》有几分相似，跨越数十年动荡历史的悱恻爱情，属于爱情史诗片的范畴。但是，中国不是好莱坞，尹力不是维克多·弗莱明，陈坤不是克拉克·盖博，徐若?不是费雯·丽，《云水谣》徒有《乱世佳人》的模样，却没有后者的内容与涵养，结果是爱情和史诗不幸地双双沦陷了。

　　《云水谣》以电影叙事中常见的小说类倒叙和插叙展开。片名择取剧中主角王碧云和陈秋水名字中的末字结合而成，“谣”即民谣，有一分传奇故事的意思。

　　影片讲述的爱情非常纯洁，可以说是一段至死不渝的痴恋。这让我自然想起了上世纪七十年代风靡一时的琼瑶爱情电影，“两秦两林”等一干帅男靓女演绎一个个不食人间烟火的爱情，形成庞大的爱情乌托邦。《云水谣》打的正是这张“纯情牌”，初衷是好的，但“出牌”的手法显得极为俗套与单一。

　　影片伊始，爱情就迎面而来，陈秋水做家教时，与王碧云相识相恋，因为政治事件陈秋水逃离台湾到达大陆。两人分别之后，开始了漫长的等待，构成影片的骨干。此后，双方的“痴等”成了表达爱情进而煽情的唯一路数。并且为了突出“痴等”的力量，导演为两人各加上一个同样痴情的追求者：薛子路和王金娣。这样的设计不知不觉地将剧中人物的性格限定得十分雷同：个个都是痴情种。“你痴我也痴”的故事使得剧情极其单薄，看四位主要角色中的任何一位，差别都不大，不就是一个痴字嘛。

　　尹力通过轮番在内地和台湾两地切换来组织主人公“痴等”的过程。对于分散两地的恋人，切换表现手法是常规套路，原本无可厚非，但是导演仅仅满足于两地之间的简单“换频”，没有更进一步地设法让两者产生真正的联系。于是，“王碧云的故事”和“陈秋水的故事”就像两个以“痴等”为轴心的“同心圆”，两个人的故事除了“痴等”外完全被分割开来。

　　基于近现代的中国多灾多难，中国导演在表现爱情时往往喜欢将镜头对着苦难历史，让爱情背上沉重的历史包袱。《云水谣》同样将纯洁的爱情置于台湾二.二八事件、抗美援朝、援建西藏等动荡变幻的历史大环境中。在中国，稍有名气的导演，一旦拍摄与历史有关的题材，都有能力动用部队力量送上几段场气势恢弘的大场面，使自己的作品呈现大片的气质。《云水谣》中抗美援朝时的文艺表演和胜利之后的欢送场面，就显示出历史的大气和拍摄调度的不易。遗憾的是影片对于历史与主人公在爱情电影中的关系把握不深，人物与历史基本游离，致使大历史显得华而不实。因为，影片构建的“两地相思和苦等”的核心故事在任何时代任何地方都可以展开，而且，人物虽是历史之中，却在历史中没有太多的作为。

　　由于导演为了全力表现主人公的“痴情”，致使人物从头到尾都没有任何的性格转换(只是痴情)，进而剧情显得毫无张力，平平淡淡，波澜不惊。这一点上，约翰·卡伦导演的新作《面纱》有资格成为尹力和《云水谣》学习参考的标本。在该片中，爱情经历背叛———迷失———救赎———回归的过程，人物形象随着爱情的不断变化而逐渐丰满。尤其是该片营造出的乱世构成的叙事背景，不单是兵荒马乱的战争时代与民族冲突，也是自然灾难带来的霍乱肆虐，正是这两方面的“乱”，成了男女主角之间迷失的爱情得以回归的土壤。

　　《云水谣》是一部表现纯洁、真挚爱情的影片，符合大众对美好爱情向往的心理需求。同时，影片带着一副历史的枷锁，追求史诗的大片气魄。单调的剧情和宏大的格局使影片落入高不成低不就的境地。