漫谈“教化”与“娱乐”

　　剧团改革，涉及体制。谈到体制，又必然涉及到戏曲历史的传统。离开体制，离开传统经验谈改革，犹如“盲人骑瞎马”，不易找到正确的方位。最近看了几出戏，更感到剧团改革之迫切。

　　戏曲艺术历来信奉“高台教化”，但又十分讲究“寓教于乐”。

前者是其宗旨之一，后者则是实现宗旨的重要手段，两者相辅相成，终成大气候，创造出一朵朵中国戏曲之花。也不知从何时起，论宗旨的多了，谈手段的少了，久而久之，即使一些“行家里手”，对宗旨是念念有词，至于手段嘛，对不起，则忘得差不多了。“意在笔先”，提起笔，意中似乎处处皆有“雷池”，如何下笔，如何想像？“天堑变通途”是有条件的。过河要有桥或船，至少也要摸着石头才能过。繁荣戏曲艺术也是如此，既要论宗旨，注重“教化”，也要讲手段，“寓乐”于内，这才是正理！忽略任何一方，只能是“铁拐李”，有损整体形象。

　　就近日看的两出戏为例，内容是很不错的，主题鲜明，贴近生活，教育意义很强，就是太严肃，太沉重，板着面孔训人，势必造成“叫好不叫座”的尴尬局面。观众是不吃这一套的。演员演戏，是工作，也是为了生计；观众看戏，是休闲，也是为了欣赏。演员谈“教化”，观众则谈“娱乐”。向观众“教化”，首先得吸引观众来看戏，在看戏中感受“教化”。观众不来看戏，你如何“教化”于他？演员就其整体来讲，是很注重“教化”的，而且是有传统的。早在新中国成立之前，马连良挑的班就叫“扶风社”，叶盛兰组的班也叫“育化社”，周信芳领衔的班社干脆就叫“移风社”。严凤英和王少舫解放之初在安庆“打擂台”，一个叫“胜利”一个叫“民众”，如此等等，含意尽在其中。这些戏曲名家都懂得：“寓乐”是便于观众接受“教化”，从而把“主题埋得深深的”，不露痕迹，更不会直白说教，处处以“教育者”自居。观众掏钱买票是去看戏，绝对不会说“今晚我掏钱买票去听课”。

　　然而不重视观众是要吃亏的。历史反复证明，失去观众的剧种是很悲惨的，没有观众的剧种是不可能存在的。演员心中一定要有观众，尤其是各剧种各剧团的领军人物——各个行当各个流派的主要演员，更要懂得甚至熟悉群众的欣赏水平和艺术品味。不错，观众是一个极其复杂而又参差不齐的群体，“众口难调”是不言而喻的。一味“迁就”肯定不行，硬要“对着干”当然也不好，最好的办法是在了解他们适应他们的同时争取他们进而教化他们。使他们在休闲之中，不显山不露水地通过“潜移默化”而达到“寓教于乐”的目的。这也是演员的“本事”。一个合格的好演员就要懂得观众、了解市场，知道演什么戏既能发挥自己的特长，又能得到观众的赞扬，既不有伤风化，又能显露戏曲的功能。历史的经验值得我们重新研究、重新认识。