穆尔维：这是一个推销魅力的时代

　　坦率地讲，劳拉·穆尔维这本在中国大陆的第一本译著《恋物与好奇》所表现的立场和姿态较之从前有所缓和。在她1995年的一篇中译文《视觉快感和叙事性电影》中，这位英国学者兼导演以一种相当激进的方式，表达了其女性主义的文化立场，那就是，以好莱坞电影为代表的主流电影是男权中心主义的产物，是按男性“欲望裁剪的幻觉”制作的。

　　《恋物与好奇》持一种更为沉静的姿态和细密的剖析手法。在书中，穆尔维对欧美当代一系列视觉文本进行了分析，其中包括《公民凯恩》、《蓝丝绒》等电影，辛迪·舍曼的摄影作品，吉米·杜汉姆的装置艺术等。穆尔维不是从我们通常的“美”或“艺术”的角度来讨论，而是相反，透过这些视觉文本的表层，将理论之刀深入到背后。

　　阅读《恋物与好奇》这本艺术评论集，我们得不到通常意义上的美感和艺术享受，很可能是不断的自我反省和对常识的连续挑战。这在她对当代美国非常活跃的女性摄影师辛迪·舍曼的摄影作品的褒扬中典型地表现出来。辛迪·舍曼的作品被认为是对男性中心主义的成功颠覆，“作为模特，盛装演出各种角色，而作为艺术家则揭去她角色的伪装，她既有窥淫又被注视，既主动又被动，既是主体又是客体”，奇异地戏仿消费文化中的情色女性形象，颠覆了关于了女性魅力与高雅的陈规。穆尔维认为她把“女性身体场域里的这种后现代游戏推向极致”。

　　宏阔的理论视野和细密的文本分析恰到好处地结合，使穆尔维避开了许多理论太过抽象的一面。比如分析电影《公民凯恩》，作者认为，凯恩的成功实际上揭示了一个“从小木屋到白宫”的老套美国式神话；凯恩的第一次婚姻说明了弗洛伊德式的白日梦，通过岳父将产业留给女儿的丈夫，实现权力与情色的结合。梦露在1952年电影《绅士爱美女》之后，其形象迅速成为完美情色化特征的标志，揭示了电影与商业之间紧密互动。通过解剖梦露式的“物质女孩”，穆尔维相当锐利地指出了“1950年代美国资本主义社会中情色的商品化和商品的情色化”。她还敏锐地揭示出朝鲜战争、马歇尔计划、冷战背景等宏大的政治事件与美国繁荣的商品文化之间的联系，这大大超出了单纯的女性主义视野。她指出，“这是一个广告、电影和商品的实际包装与诱惑全都在推销魅力的时代。”

　　《恋物与好奇》的结论是，美的背后是一整套工业生产逻辑和商业文化逻辑，同时也是政治掩盖的逻辑。这个结论使她成功地实现了自己的理论目标，即从马克思主义和精神分析学说，发展出一套基于女性主义立场的批判理论。