导演把电影当成什么了？

　　据《凤凰周刊》报道，2006年，中国平均1.1天就生产一部故事影片，但是三分之二的国产电影在院线外艰难徘徊。即便能上映，这些国产小片的票房也极为惨淡。

　　电影究竟是干什么用的？这个问题在很多电影人那里，是一笔糊涂账。

　　对于大片，观众早有领教，在巨大的投资与宣传攻势下，大片可以获得相当不俗的票房。然而给观众的感觉，却是金玉其外。而小片也普遍存在着节奏拖沓、娱乐性不强的缺陷。长此以往，中国电影未来的市场的确让人忧虑。

　　探讨原因，除了中国的院线制度还存在缺陷以外，导演的名利思想太重是一个不能回避的主观因素。国外导演的成名过程，一般是先拍摄小投资但能获奖的“艺术片”，在圈内获得认可，然后再得到大额投资，有机会去拍摄所谓的大片。中国的导演，大多也在走着这条道路。他们希望的是自己的“小片”能拿到名，而后获得机会去拿到利。至于观众能不能看到，市场能不能认可，对他们而言，实在是件次要的事情。人们都在指责一些大导演喜欢为获奖而拍电影，其实这样的思想在成名路上已经形成。在很多电影人那里，电影只是工具。

　　电影到底该是什么？它首先应该让观众们从中得到快乐或者刺激。即便作为艺术，电影也要有反映现实、贴近人们日常生活的基本元素。

　　北京天通苑的居民，已经在自己拍摄以福娃为主题的影片；一些富裕起来的农村，也有村民在自发地拍摄电影；而在网上，优秀的短片或者FLASH也层出不穷。这些“电影”的成本低得不能再低，但人们在拍摄和观看的过程中获得了乐趣。这些都在提醒专业的电影人：在抱怨客观环境时，也该想想自己的电影里到底缺了点什么。