《霸王别姬》海报
《菊豆》海报
《英雄》海报
“冲奥”：我们不变的追求
获得美国奥斯卡金像奖，是中国内地电影人多年来挥之不去的情结和始终如一的梦想。遗憾的是，国际上的大小奖项中国内地电影人都拿过了，独缺奥斯卡的“小金人”。
奥斯卡金像奖是由1927年美国电影界一些知名人士在好莱坞发起的“非赢利组织”——电影艺术与科学学院设立的，所以起初它的名称为“电影艺术与科学学院奖”。由于其奖杯的主体为一座站在一个五环片盘上的镀金男像——据说，这5个环分别代表影片的制片、导演、编剧、演员、技术人员——这个奖逐渐被通俗地叫做“奥斯卡金像奖”。
从1929年起，奥斯卡金像奖每年在美国洛杉矶评选、颁发一次，从未间断。
据悉，奥斯卡奖分成就奖、特别奖及科学技术奖3大类共20余项，在众多奖项之中，最具影响的为最佳影片奖，而最佳男女主角奖是最受男女演员们觊觎的殊荣。值得注意的是，从第20届起，奥斯卡奖才在特别奖中设最佳外语片奖。其参选影片必须是上一年11月1日至下一年10月31日在某国商业性影院公映的大型故事片。每个国家由该国的电影组织或审查委员会选送一部影片。对于中国电影来说，多年来最想得到、相对说来比较具有竞争力的正是这一奖项。
据一些了解奥斯卡评选细节和内幕的华裔人士介绍，评选最佳外语片和评选其它奖项的办法也不相同，金像奖评选范围是上一年1月1日至12月31日在美国上演过的影片，需要经过两轮投票，第一轮先由学院下属各部门用记名方式投票提名，获得提名的影片将在学院轮流放映，观后学院的所有会员再采用不记名方式进行第二轮投票，最后以得票的多少决定影片获奖与否。而最佳外语片的评选首先经过秘密投票选出5部提名影片，全部观摩完后，再由5000余名美国电影界权威人士组成的评审委员会选出一部获得最佳外语片奖。据说，评委中那些在世界影坛比较活跃的人士大都无暇参与，只有一些老年评委才有空，这就使奥斯卡外语片的评审口味多年来相对统一；反倒是评选最佳影片时，由于参与人增多，结果难以捉摸。
中国内地已有多位著名电影人凭借自己的成就和在世界影坛的影响成为奥斯卡奖评委，如张艺谋、巩俐、顾长卫等。而中国电影人征战奥斯卡的历史，可以追溯到1955年和1963年，美籍华裔摄影师黄宗霑曾分别以好莱坞电影《玫瑰纹身》和《赫德》两次获得奥斯卡摄影奖。1988年意大利导演贝托鲁奇凭借一段中国历史改编拍摄的《末代皇帝》在第60届奥斯卡颁奖典礼上夺得最佳影片、最佳导演等9项大奖，尤其是著名作曲家苏聪与日本、英国两位作曲家同获奥斯卡最佳配乐奖，才令国人更加关注奥斯卡。中国内地的电影人也开始不间断地向奥斯卡奖发起冲击。1990年起，张艺谋凭《菊豆》、《大红灯笼高高挂》和《英雄》数度获奥斯卡最佳外语片提名，他执导的影片《摇啊摇，摇到外婆桥》、《十面埋伏》也使吕乐、赵小丁获最佳摄影奖提名，《满城尽带黄金甲》使奚仲文获服装设计奖提名。另一著名导演陈凯歌1993年凭《霸王别姬》获最佳外语片提名，顾长卫同时凭该片获最佳摄影奖提名。而相对于内地电影人的始终功亏一篑，海外华人已经多次获得奥斯卡奖，最被奥斯卡青睐的李安，2001年凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳外语片奖，也让谭盾、叶锦添、鲍德熹等人拿到奥斯卡的最佳作曲、最佳艺术指导、最佳摄影等奖项。2006年他又因执导好莱坞的《断臂山》获奥斯卡最佳导演奖。今年，杨紫烨执导的《颍州的孩子》获奥斯卡最佳纪录短片奖。
几乎内地导演每次“冲奥”失败后，就会有业内外人士慨叹参与奥斯卡要按照美国人的游戏规则，透露出某种“酸葡萄”心理，而忘记了30多年来，奥斯卡最佳外语片的获奖者不仅有意大利、法国、瑞典、俄罗斯、德国、日本等国家的艺术家，也有不少来自伊朗、捷克、阿根廷、波斯尼亚等小国这一事实；也似乎不再提起自己的电影为了获得西方影评人的首肯而克隆莎士比亚名剧，或者照搬法国宫廷贵妇的服装样式打扮中国唐朝的宫廷女子；且在操作上想方设法按照奥斯卡奖对最佳外语片的要求，在适当的时间和地点放映。
据悉，中国电影人新一轮的“冲奥”行动即将拉开帷幕。近来传出消息，由中影集团等单位出品、著名导演陈凯歌执导的新片《梅兰芳》将于今年5月开拍，中影集团有关负责人表示，希望这部影片不但能够获得海内外良好的票房，而且希望该片能够挟当年《霸王别姬》在海内外一片好评的余威，借当年梅博士在美演出轰动一时的吉兆，凭影片传达的深厚中国韵味，获得好莱坞评委的青睐，让最有名的京剧名伶替咱们抱回“小金人”。
“雄鹰的翅膀拴上了黄金，也不能飞翔”
有相当多的内地电影界人士认为，中国电影以前没有商业片，商业大片的发展时间尚短，现在还属于“新生事物”，所以，应该给予商业大片探索和发展的空间，也允许导演和制片人有学习和模仿外国商业片的机会，不能简单粗暴地一概“棒杀”，应该看到他们给国产电影带来的生机和对市场的拉动作用。
但应该警惕的是，目前“冲奥”中存在的一种现象：把“冲奥”片面地当作幌子，实行“捆绑”战术。一些中国电影制作人和导演认为，现在“只有拍大片，才能赚大钱”，而且这应该成为时代潮流，因而在海内外大量融资，而为了抵御这种高风险，就必须在拍摄全程利用各种手段宣传炒作，以期在内地和海外收回投资并且盈利，而什么方式能够最大程度地吸引海内外最多关注？奥斯卡这个全世界关注的舞台就成为最重要的炒作热点。
据说张伟平就曾经表示，“它（奥斯卡奖）的影响力和市场作用都是其他奖项不能比的”，“如果一部影片在戛纳电影节获奖，它不一定有好的票房，但是一部影片在奥斯卡获奖，它的市场一定不会差。”而《夜宴》的出品方负责人也曾表示，去海外参加电影展也不一定要获奖，“这个社会需要崇拜”，要通过参展“先树立自己的品牌”。一些电影界资深人士告诉记者，某些不良发行商甚至利用普通民众对海外信息的不十分了解，为提升内地票房而制造影片在海外受宠的假相，靠伪造不实之词给电影在海内外的宣传炒作营造氛围。
相当多的内地电影研究者认为，中国内地电影在摄制手段、视觉效果等技术性方面都已经具备了“冲奥”的实力，对影片的出品方和主创人员来说，既然具备实力，且“思慕良久”，“冲奥”确实是一项值得努力的事业，一旦成功，也是一种足可傲视群雄、终身荣耀的成就。然而，如果为了“冲奥”而“冲奥”，宣传活动中动不动就拿奥斯卡说事，则不宜提倡，自欺欺人或者亵渎自己心目中的奥斯卡，就沦为一出“闹剧”。目前身在美国、曾经是张艺谋、陈凯歌老师的周传基就曾直言，即便在美国，大片的数量也是极有限的，也不可能部部都挣钱。
多次获得奥斯卡重要奖项的李安曾经告诫过中国内地的电影人：“我觉得大家可能有点急功近利，在压力下有点好大喜功……我觉得大家需要耐心。”
呼唤人性的复归
对于正在迅速发展的中国来说，迫切需要通过在国际上获得各个方面、各种奖项的认可，这是发展中国家一种理所当然的心理需求，也是亿万民众真心向往的增强民族自尊心、自豪感的方式。但是，到底应该拍摄什么样的电影尤其是选择什么样的电影“冲奥”，这是一个需要严肃斟酌、认真思考的问题。
台湾影评家焦雄屏曾经在对比《卧虎藏龙》和《英雄》时认为，《卧虎藏龙》的人物虽然起于虚幻，但有血有肉、富含感情；《英雄》的人物虽然谈出了惊天动地、飞沙走石的爱情，其角色却宛如纸版刻出的平面人物。
也有海内外的电影研究者认为，奥斯卡奖近年来似乎更加青睐包含着深刻人生哲理的小制作影片。有人指出，“一张奥斯卡获奖名单摆在面前，每一个名字后面，都有‘人’，都有故事中人的灵魂在跃动……不论独立制片或者大制作，不管东方导演或者西方新星，谁得到奥斯卡，都是‘人’得到了奥斯卡。”不仅是奥斯卡奖，如果再推而广之考察美国之外包括威尼斯、柏林、戛纳等几个影响广泛的电影节近年的获奖作品，就会发现：关注现实社会问题，在写实题材中展现丰富的人性，已经成为世界电影创作的主导价值取向之一。毕竟，打动观众与评委的，是能够触动人们心灵的故事，而不是钱堆出来的华丽外壳。
“把自己的民族风格做出来，这才是好东西。”周传基曾说。简单模仿好莱坞，是无法摘取奥斯卡最佳外语片奖的亦步亦趋地模仿只会让自己陷入被外来文化征服的尴尬局面。作为发展中国家，尤其应该增强民族自信和自尊，不能迷失自我。有网友在博客中说，奥斯卡评委并没有看走眼，他们把荣誉赐予了一部只有39分钟的中国纪录片，是值得中国电影人好好思考的问题。
不少人希望，已经获得较高国际知名度的张艺谋、陈凯歌等第五代电影人的佼佼者，能够通过回归早期细致简朴的风格和现实主义题材来获得“冲奥”的成功。他们毕竟都曾经是从社会底层去探讨中国人性成长起来的中国导演。也有一些专家把希望放在已经渐渐崛起、正在成为中国电影主流和中坚力量的第六代导演身上。近来，青年导演不断在海内外获奖，不断拍摄出商业、艺术兼顾的成功之作，如宁浩的《疯狂的石头》、马晓颖的《我们俩》、贾樟柯的《三峡好人》、王全安的《图雅的婚事》等，他们的影片都是成本不高、面向现实的中小影片。
无论是第五代还是第六代，中国电影重新带给我们美妙的梦境都是观众的期待。希望内地制片人、导演们慢工细火烹调中国滋味，也在华语世界之外打开一片光辉的新天地。
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