陶铸前人 自出新机(组图)

天台寒岩（中国画）

　　郑百重夏木垂荫（中国画）

　　郑百重

　　郑百重的山水画，充满诗意与生机。

　　这些作品，一类画国内外的名胜风光，近似王国维所谓的“写境”，但无论画九寨沟的神奇、黄山的变幻、西湖的轻柔，还是画尼亚加拉大瀑布的宏伟、美国西部大峡谷的壮丽，都已非对景写生，也完全不同于西式的风景画，而是在若忘若忆中，拉开了时空距离，经过了提纯与强化，见景生情，突出了自己的独特感受，表现了“画中情”。另一类画心中所想的精神家园，近似王国维所谓的“造境”，无论是《长江万里》、《林泉高致》，还是《天地入胸臆》、《溪山无尽水长流》，都在开阔的视野中以情运情，描绘重峦叠翠、万壑争流、云蒸霞蔚、草木蒙茸、艳阳高照，突显生活的和平宁静，精神的往来古今。这些作品都有所寄托，在重新创造的艺术世界中，表现了心灵与大自然融为一体的自由超越，表达了“象外意”。上述具有“画中情”与“象外意”的作品，都构筑了引人入胜的意境。其意境的突出特点是清新与悠远。因此，读郑百重的画，不仅可以获得现代人视觉的满足，而且可以引发超时空的想象，与天地问答，与古人对话，使个人的身心融入自然与历史的怀抱中，与天地精神相往来，可谓雅俗共赏。

　　郑百重在“文革”下放邵武期间，亲身感受到江山如画，兴趣由花鸟转向山水。其后，又因为从事玉石雕刻和玉石工艺设计，不仅掌握了中国艺术的装饰手法，而且有机会在采购玉石的途中遍历名山大川，开始参考龚贤、傅抱石、张大千等家的画法。后来，他认识了周昌谷，懂得了“与其学大千不如学石涛，与其学石涛不如学范宽。乃取法于上，刻意临摹”。又在周昌谷的介绍下，求学于陆俨少，懂得了画山水要像郦道元著《水经注》一样地认识自然历史与人文历史，懂得了淡墨中求层次的精微、短线中求气力的奥妙。从此，他开始把来自大自然的丘壑转化为经过笔墨提炼的自家图式，初步形成了个人风格。

　　郑百重巧妙地把传统的三远空间与西学东渐以来的视幻空间结合起来。或在如何步入的视幻空间中，以意象化的图式交待景象细节；或在传统的意象空间中，以接近写实的手法描绘：仿佛有声的水口流泉、似乎可感的坡石体面、积雪压枝的树丛和山巅树杪的阳光闪耀。

　　他的山水画面貌较多，技法也比较丰富。一种近似水墨山水，或极尽点染皴擦，或纯用繁线密点，但在清纯苍润的水墨中，总有少许亮丽的重色。另一种近似青绿山水，或勾勒设色，或泼青泼翠，但每以水墨勾皴的山石比衬。更多的作品则合水墨青绿为一，既重振了青绿重彩的灿烂，又改变了传统青绿画法处理山石的上冷下暖的老套，变勾勒设色为皴擦设色乃至泼彩泼金，变水墨点苔为重色点苔。

　　当代的山水画家，虽在推陈出新上争妍斗胜，但致力于水墨淡色者多，着意于青绿重彩者少，而百重则继承发扬了青绿重彩的传统，他把勾勒设色、泼青泼翠、没骨点笔与水墨淡色有机地合而为一，从而强化了山水画的视觉张力和艺术表现力。通过点与线、线与面、墨与色、干与湿、方与圆、虚与实等因素的多样对立统一，在意象生成和图式运用中表现乾旋坤转的造化之理，使设计性与随机性、视觉性与文化性统一起来，从而形成了“集大成而开生面”的面目。