红富士与白帝城(图)

刀势画的张力

　　残雪像众多飞流直下的瀑布，倒挂在朝霞映红的富士山顶，扶疏叠翠的松树枝叶萦绕在山腰——这幅画名为《红富士》。

　　早年在法国攻读美术管理学的宫田愁丽女士告诉我，联合国几乎每年都选出一名公认画家。迄今获此殊荣的世界画坛巨匠有西班牙的达利、法国的夏加尔等，其中只有两位是亚洲出身的画家，一位是中国的丁绍光，另一位是日本的宫田雅之，即《红富士》的作者。

　　1926年生于东京的宫田雅之，年青时代尝试过各种画法，都感到不尽如意。一个偶然机会，在奈良正仓院看到1000多年前的中国剪纸，宫田雅之一见钟情：“这正是我寻找的线条”。此后，他开始以中国艺术剪纸为母体，开创了独自的画风：简约大气、刚柔相济，以特有的艺术张力，成为日本刀势画的开拓者。其绘画才能最先被日本文豪谷崎润一郎赏识，并决定由其为自己作品配图。继而，他为诺贝尔文学奖获得者川端康成等著名作家的作品配图，成为日本知名画家。1973年，宫田雅之在美国夏威夷举办《日本纸艺术展》、1981年作品为梵蒂冈美术馆收藏，1986年作品图案印制电话卡发行100万张，1991年作品为美国白宫收藏。

　　1995年联合国成立50周年，联合国在丹麦首都哥本哈根举行世界发展峰会。《红富士》是宫田雅之为祝贺联合国成立50周年和世界发展峰会创作的。画中的山顶寓意峰会，红色表示庆贺，苍松象征永久和繁荣，表现对世界和平和人类幸福的向往。《红富士》因线条流畅、构图典雅，富有时代气息，1995年为联合国收藏，同年宫田雅之被联合国选为公认画家。

　　美术管理的魔力

　　宫田雅之首次举行个展是1972年，24年间共在世界各地举行过250次个展。最多一年举办过18次个展。1997年宫田逝世后，10年间又举行了54次他的个展。如此高密度个展能够实现，其夫人宫田愁丽功不可没。

　　40多年艺术生涯中，宫田雅之创作的作品有4．7万多幅，夫人宫田愁丽对作品进行分类管理，对作品的著作权、版权使用和营销状况等建立了一目了然的管理系统。较之“贤内助”、“夫唱妇随”的说法，夫人更喜欢“职业美术策划人”的称呼。

　　愁丽生于长崎，14岁赴美国留学，中学毕业后，考入法国国立巴黎大学文化人类学专业，同时在巴黎市立美术馆学艺员培训学校攻读美术管理学，这些语言、文化和艺术的积累和修养，为日后让世界了解宫田雅之构筑了坚实的基础。

　　愁丽帮助宫田雅之作过两次人生和艺术的转折性决断。一次是劝说丈夫放弃为书籍画插图，专心从事刀势画艺术创作；另一次是劝说丈夫放弃出版社的高职位和高收入，以刀势画艺术创作和经营为职业和生计。世俗的放弃迫使宫田雅之背水一战，激发了宫田雅之艺术创作的激情。可以说，是美术管理知识和经验的魔力助推宫田雅之走上了世界画坛的巅峰。

　　文化交流的魅力

　　宫田雅之在奈良正仓院结识中国剪纸，触发了他的创作灵感，从此献身于刀势画艺术，这是文化交流的魅力。

　　中国剪纸在日本称为“切绘”，由于宫田雅之的“切绘”别具一格并高人一筹，所以他的作品被特称为“宫田切绘”。宫田雅之要在中国举办作品展，中国友人认为，若说“宫田切绘”，则中国人不懂，若说“宫田剪纸”，则不能充分表达其作品特点。宫田运刀绘画，且走势独特，索性称为“刀势画”吧。宫田雅之欣然同意。“刀势画”名称的产生，也是文化交流的魅力。

　　宫田雅之喜爱中国，是因为“刀势画”源于中国剪纸，他曾经说过：“中国就是我的艺术故乡。”他以刀代笔，绘画过《史记》、《唐代传奇》、《三国志》和《水浒传》等中国古典名著。他把作品赠送给上海图书馆，说是“回归故土”。他把1996年在上海举办《宫田雅之艺术展》，说成是“来中国探亲”。1997年1月5日，宫田雅之在从上海回日本的飞机上因患急性脑血栓去世，享年70岁。中国成为他艺术生涯和文化交流的最后舞台。

　　丈夫去世一个月后，愁丽女士来到宫田雅之创作室，意外看到桌上摆放着丈夫生前完成的最后一幅作品——《白帝城》（见图）。原来预定，1997年为丈夫举办庆贺古稀画展，《白帝城》是丈夫为这个画展最倾心创作的作品。睹物思人，愁丽女士百感交集。愁丽女士现在中国的三所大学任教，讲授美术管理、文化比较等，每个学期都要去中国四五次，4月中旬将再次前往中国。“促进日中文化交流是丈夫生前最想做的事情，丈夫的遗愿就是我的心愿。”愁丽女士告诉记者，丈夫和她都是独生子，现在没有亲戚，也没有孩子，她把中国的学生看成自己的孩子。