这是老舍（前排右二）和北京人艺导演焦菊隐（右一）、夏淳（前排右三）及演员于是之（前排左二）等一起讨论《茶馆》剧情 新华社发
百年话剧的天幕上，曾闪耀过无数的明星，灿烂的岁月银河之中，他们光彩照人。他们活跃在舞台上、灯光下、话筒前。百年来，他们用一出出经典之作、一个个舞台形象，激荡过这个民族的心潮；用一招一式、一腔一调，吹响了为这个民族奔走鼓呼的号角，牵动着这个民族的脉搏，并成为百年精神长卷上的不朽图画。小小一文，做此百年梳理，难免挂一漏万，权当是于浩瀚大海中，撷取几朵浪花，供我们了解话剧的一些波光云影。
1.欧阳予倩
中国话剧奠基人之一
欧阳予倩
欧阳予倩是一位影、戏、剧全能的艺术家。早在上世纪20年代，他就开始从事改良京剧的尝试，曾与著名京剧演员梅兰芳齐名，有“北梅南欧”之美誉。在话剧方面，他也是中国话剧运动的奠基者、开拓者之一，一生创作改编话剧40余部，导演话剧50余部；解放后，他又致力于教育工作，曾任中央戏剧学院、中央实验话剧院院长等重要职务。
2.熊佛西
培养中国第一批戏剧人才
熊佛西青年时赴美在哥伦比亚大学攻读戏剧教育，回国后任北京国立艺术专门学校戏剧主任，其间为我国培养了第一批戏剧人才。
20世纪30年代初先生在河北定县参加主持中华平民教育促进会所办农民戏剧实验，40年代先生任上海市立实验戏剧学校校长。
3.宋春舫
系统引进西方现代戏剧第一人
中国早期戏剧理论家、剧作家。1916年，他在北京大学文科开设了“欧洲戏剧”课程，这是西洋戏剧作为一门科学正式进入中国高等学校讲坛的开始；中国最早介绍西方小剧场戏剧的文章，是他于1919年所写的《小戏院的意义、由来及现状》；上世纪20年代，将西方现代戏剧流派引入中国。
4.田汉
确立“现代戏剧文学”的历史价值
田汉的贡献，在于以自己的实践确立了中国“现代戏剧文学”的历史价值。他创办的“南国社”团结和培养了一批艺术人才。他一生留下了63部话剧，称他为中国话剧运动的奠基人之一当之无愧。他的优秀代表作品《名优之死》、《关汉卿》、《文成公主》等，都列入中国百年话剧的保留剧目之中。
5.洪深
奠定现代话剧导演制
洪深
作为中国接受过西方系统戏剧训练的第一人，洪深从哈佛大学戏剧文学系毕业归国后便开创了数个第一,最先为“话剧”正名,先建立起了话剧的专业导演职能和正规排演制度。
6.丁西林
中国现代第一位喜剧大师
丁西林是物理研究所专任研究员兼所长，仅凭这个业余爱好，丁西林就成了“独幕剧圣手”、“中国现代第一位喜剧大师”。他执著于独幕剧创作的艺术实验，并且创作了堪称典范的作品。
7.曹禺
中国现代话剧地标
曹禺
曹禺是中国话剧界编剧的一座丰碑，他把西方话剧的“三整一律”引入中国，创作出人物性格丰满的《雷雨》，开启了中国现代话剧的创作里程。正是他的《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》、《家》等经典剧作，使中国现代话剧剧场艺术得以确立。
8.郭沫若
历史剧集大成者
郭沫若是中国现代话剧史上的一朵奇葩。他既是卓有成就的政治家和史学家，也是充满激情的浪漫诗人和剧作家。他的剧作大多是诗剧和历史剧，激情浪漫，其中1942年创作的《屈原》达到艺术顶峰。郭沫若以浪漫主义处理人物形象构设矛盾冲突，强调古为今用，主题明确，倾向鲜明，这些使他成为自成一家的历史剧作家。
9.李健吾
最早从事西方戏剧研究的学者之一
剧作家、戏剧评论家、翻译家。李健吾1923年开始发表剧本，先后共创作、改编近50部剧作，被称为具有浪漫主义特征的剧作家。他一生写过大量戏剧评论，如《雷雨》、《清明前后》、《读〈茶馆〉》等，对剧作进行鞭辟入里的分析，艺术上常有独到见解。
10.夏衍
红色话剧家
夏衍
中国话剧先驱者，红色剧作家。夏衍创作的话剧《上海屋檐下》、《法西斯细菌》、《芳草天涯》等10余部作品，成为中国戏剧长廊中的传世佳作。
11.石挥
40年代的“话剧皇帝”
杰出的表演艺术家，在上世纪40年代的上海话剧界，由于在《雷雨》、《家》、《正气歌》、《大马戏团》、《秋海棠》、《夜店》等话剧中的精彩表演，石挥被公认为“话剧皇帝”。建国后，由他执导的《天仙配》、《鸡毛信》也是我国在国际上最早获奖的影片。
12.“四大名旦”
白秦张舒
中国早期话剧诞生之初，正是男女不同台的时候，正是欧阳予倩、李叔同等众多话剧男旦的大胆尝试，才拉开了中国戏剧诞生的序幕。抗战时期，应国内时局所需，话剧界逐渐男女同台，才有了话剧史上的“四大名旦”：白杨、秦怡、张瑞芳、舒绣文，早期由男旦撑起话剧“半边天”的历史宣告结束。
13.老舍
京味话剧开创者
在中国话剧曾经的一个高峰上，一位敢于用生命向整个时代和社会说“不”的人，以他一生42部话剧对他所经历的时代进行了独具震慑力的超拔描摹。老舍把城市底层生活引进现代话剧的艺术世界，是他的一大建树。1951年，老舍创作了《龙须沟》，获“人民艺术家”荣誉称号。1958年上演的《茶馆》则把老舍的话剧艺术推向高峰，成为我国戏剧艺术殿堂的一颗璀璨明珠。
14.焦菊隐
北京人艺演剧学派奠基人
20世纪杰出的戏剧家，也是北京人艺演剧学派，亦即人艺风格的创始人和专业化的北京人艺奠基人之一。排演了《龙须沟》、《茶馆》、《蔡文姬》等一批体现中国气派和时代人文精神的作品，是民族化话剧风格的集大成者。从1950年导演北京人艺的揭幕戏《龙须沟》开始，焦菊隐就提出了确立北京人艺演剧学派独特品格的“心象说”。
15.于是之
具有学者风范的表演艺术大家
在中国的话剧界，于是之堪称是一位具有学者风范的表演艺术大家。他不断地探索和总结自己表演上的成功经验，用自己的艺术实践阐述了著名学者、北京人艺总导演焦菊隐先生的“心象”说，并且丰富、发展了这一行之有效的创作方法。从《龙须沟》里的程疯子、《骆驼祥子》里的老马，到《茶馆》里的王利发，开创了一种本色质朴、含蓄深沉且富有诗意的表演传统。
16.英若诚
惟一堪称“国际明星”的老艺术家
杰出的表演艺术家、学者和翻译家。英若诚出演了《雷雨》、《骆驼祥子》、《茶馆》、《推销员之死》等经典名剧，是老一辈演员中惟一堪称“国际明星”的艺术家。他把中国的话剧《茶馆》、《家》等介绍到国外，又把国外的经典《推销员之死》、《哗变》等以及莎士比亚的名著介绍到中国。
17.黄佐临
“写意戏剧观”奠定海派话剧基础
话剧导演界素有“北焦南黄”之称，指的就是焦菊隐和黄佐临。作为上海人民艺术剧院的创始人之一，黄佐临以排演现代派话剧著称，他极具强烈创新意识，最善于变革舞台样式。他倡导的“写意戏剧观”，汲取了以“梅、史、布”三位大师为代表的戏剧精髓，力求创造能具有中国气派、民族风格的戏剧样式，是海派话剧的理论基础。
18.赖声川
台湾现代剧场的缔造者
台湾剧场工业先行者，“表演工作坊”主人，被誉为“台湾现代剧场的缔造者”。他的《那一夜，我们说相声》使濒于灭绝的台湾相声起死回生，《暗恋桃花源》更创造了20年不败的舞台奇迹。赖声川的戏剧，总能在“精致艺术”与“大众文化”之间找到平衡。
19.林兆华
中国先锋戏剧大师
从1961年毕业于中央戏剧学院至今，林兆华执导了《绝对信号》、《车站》、《理查三世》、《等待戈多》、新版《茶馆》、《白鹿原》等几十部作品。林兆华在先锋与现实之间纵横开拓，继承传统又反叛传统，吸收西方现代舞台技法又不为西方现代戏剧观念所拘束，是中国当代的先锋戏剧导演大师。
20.孟京辉
最具争议的先锋戏剧导演
孟京辉是近年来最受欢迎、也最具争议的戏剧导演，他的戏剧在小剧场火爆一时，如《一个无政府主义者的意外死亡》、《等待戈多》、《恋爱的犀牛》等，被奉为青年先锋剧派代表。1995年，孟京辉就开始了实验话剧的探索，但直到1997年的《思凡·十日谈》才真正引起轰动，至《恋爱的犀牛》进入主流市场。本报记者 王锋 整理
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