纯朴民风孕育东北方言小品

　　现代传播方式载体炒红了东北方言小品

　　最能代表东北艺术形式的“二人转”，一转就转了上百年，转来转去还是没有转出东北黑土地的田间炕头，很难跨过山海关高高的城头。后来经过多年的努力发展成了吉剧、龙江剧，也根本无法与越剧、豫剧地方大剧种相提并论，没有形成大气候。

可是，东北方言小品却赶上了好时候，命运与“二人转”大不一样了。上世纪80年代初，人们最早还是从广播中听小品，后来东北方言小品的红火与录音机的盛行分不开，电视的传播更使东北方言小品如虎添翼，加上现在手机短信段子的广泛传播，网络搞笑，都不知不觉间为东北方言小品起到了助推的作用。总之，东北方言小品诞生正逢其时，一开始就紧紧把握与现代传播方式结合的契机，等于说给东北方言小品不仅在舞台乃至“空中”剧场安上了翱翔的翅膀，进而不受场地的空间局限，不受季节时间的制约，很快的广泛流行成为一种文化风尚。追溯一下，全国广大老百姓最早知道赵本山并不是在舞台上，而是在广泛流行的个人复制的录音带里，如今电视媒体的参与炒作使得东北方言小品达到了登峰造极的地步。假设东北方言小品没能够抓住与现代传媒相结合机遇，即便红火一时，最终还是一个长不大的“老疙瘩”。

　　开放接纳姊妹艺术的精华成就了东北方言小品

　　人们不难发现，在东北方言小品中，表演上抹不去东北“二人转”的痕迹，隐含着相声等说唱艺术形式的影子，更采取了话剧小品的基本样式，总之，东北方言小品根据自身发展创新的需要，凝聚了其他姊妹艺术形式的精华，其成长道路上鲜明的印证了两句话：开放借鉴，力求创新。要满足广大老百姓在文化消费上“喜新厌旧”的心理，东北方言小品勇敢打破一些程式化、定型化的东西，广泛接纳高雅的、通俗的、民间的、西方的、传统的、时尚的，奉行“拿来主义”，把最流行的、最好的艺术表演手段为我所用。在这一点上，充分体现了包容、不排外的东北人的文化性格的优势。几乎所有东北方言小品艺人们，都有善于模仿或者独到的“绝活”，张嘴就来的即兴“脱口秀”，所以，时至今日用传统艺术理论还难以给东北方言小品作出一个科学全面的艺术定位。开放的社会需要开放的艺术，东北方言小品不墨守成规，永远保持与时俱进的新鲜活力，才能不至于自己把自己送进“博物馆”。

　　讽刺现实生活的主题叫响了东北方言小品

　　东北方言小品充分运用相声讽刺幽默的语言及表演技巧，但又超越了相声讽刺幽默缺乏场景的局限，把讽刺幽默融入了具体的人物和情节中。历数东北方言小品中的精品佳作，大都是以讽刺现实生活中平民最关注的负面现象为主题，如《超生游击队》、《卖拐》、《策划》等等，借题发挥，甩出一连串的笑料包袱，加上夸张的肢体动作，率直粗犷很“哏”的语言，憨态愚笨的表情，一下子把观众拉回到现实生活的情境中去，似乎在小品中找到了原汁原味的自我，使种种压力和心理情绪得到释放和舒缓，从开怀大笑中享受一种满足感。关注平民，贴近生活，引发广大观众的共鸣，如果离开这些平常的、鲜活的生活，东北方言小品也不过是个“俗”且“土”的代名词。

　　敢于趟路子的艺术家群体打造了东北方言小品

　　“一方水土养一方人”。东北方言小品的火爆不衰，离不开黑土地上的艺术家群体。赵本山、黄宏是大家公认的名副其实的领军人物。这些土生土长在大东北的艺术家们，汲取生活中的营养，骨子里融进了关东人的幽默，粗犷的艺术天分，就像一群在冬天雪地上跋涉的拓荒者，冲破传统理念的挤压，不顾初期经济上的困顿，凭着对艺术的热爱和那股坚强执著不服输的犟劲，硬是在一片迷茫朦胧中趟出了一条东北方言小品的繁荣之路。正是黑土地上的艺术家们具有东北人那种粗犷、包容和朴实的心理特质，没有门户之见，抛弃狭隘的乡土观念，坚持老百姓喜欢啥咱就演啥，啥玩艺时兴咱就学啥，啥东西有市场咱就干啥，不计较名分和排场，用心血和智慧开拓出一片东北方言小品的崭新天地。

　　（黑龙江日报）