清醒的写作和积极的润笔

　　作为一本文学刊物来说，《春雨》算不上规模宏大，文章也似乎接近于狭小逼仄，更不能与正规出版发行的文学期刊相比，但它却情有独钟地为煤城的文化人所喜爱，创办至今已出刊71期，始终保持纯文学的风格，并具有极高的办刊水平，文章林林总总，竟是精彩纷呈。

　　犹如出水芙蓉，在近两年的《春雨》上，我发现了刘浪和王国君两人的作品。

　　王国君是一个传统意义上的现实主义作家，他在当下的创作生态中显得个性十足，韧性也十足。从他的小说语言上看，邋遢中带有某种闪耀的温情，使你读罢之后便能够看到他存在于内心深处的精神支柱，使他一直不间断地写。在那两间偏远的乡下老屋中，捏着一枝又一枝的笔，他写出了几篇好读的乡土小说。像《清水涤尘》和《解放》。实中有虚，虚实相生，小说的叙述具有调侃的性质和令人难忘的阅读效果。他和他的作品可以让我们比较理性地去认识中国今天的农村。

　　刘浪的早期作品都是对这个时代的一些污点和暗角的批判，在我看来他的写作从来都不提刀四顾，而是将感情埋头于自己精心营造的故事当中，让其情节本身无所不在地散发出驳斥的锋芒。比如他的短篇《涧河北岸的匪情》、《对门》、《夏目漱石的三个主人》等，小说都是围绕幻想中的人物展开，用老故事的新讲法构筑人物的性格和内心世界，其间充斥着阴险与算计，极其纷繁的人情纠葛，这样由细部到宏观的美学准则虽然苛刻了一点，但正是现实主义写作的魅力所在。前不久我看到了他刊发在山东《当代小说》上的一篇作品《过桥》，写的依旧是小人物，小人物为了生存而不择手段地犯罪，以使自己活得能像个样子，写得淋漓尽致，触目惊心，让我暗自佩服他写作水平有所提高的同时，又不得不叩问现如今的社会时弊。

　　我觉得刘浪和王国君的写作，在短时间内是前进了一步的，这在于他们坚忍不拔的努力，但两人作品中的调子还是多了些灰暗、沮丧和愁闷，还没有使其作品达到明朗化。

　　对美好情感的创造和善良的讴歌，是《春雨》中部分作家内心的文学理想，他们或多或少地在自己的文字中做着不懈的努力，如刘威的《乍暖还寒》、《银花的仙丹》、柏林的《黄烟地里的爱情》、栗子的《不牵他的右手》和王崇的《在冬天里跳舞》，可以说这是他们为读者精心营造的完美的寓言和精神童话。

　　《乍暖还寒》中的我生活在物质极度充裕而精神极度空虚的状态中，情感就一波三折地出现了麻烦，小说语言恢弘却少于细节的描写，看后多少会在为故事和故事中的人物扼腕叹息的同时，觉到阅读的疲惫，时下的小说创作，是极其需要干净利落和简洁的，我想刘威应该去认真地尝试一下，看能不能有所收获。

　　栗子和王崇两个人的小说我在《春雨》上见得很少，可能就是一两篇，他们讲的是小故事，但短而少的文字中却不难让我们看到其语言的亮点，他们想致力于现代都市、现代青年精神文化状态的描述和审视，倾心实践着自己的超现实的仿真写作，可贵的是无目的、无悬念，于失落之中寻找生活和爱情的真正意义。故事的老套、语言的直白丝毫不能够影响他们对信念和价值的追求。两位作者都有对故事的凝视，但却少了一些有力的透视，我想这是他们应该补上的东西。

　　柏林的笔始终关注着底层的乡村、小镇、小人物、小机关，作品自始至终洋溢着阳光般的激情，每篇小说都较为充分地从民间性的角度展示出其丰富性和多样性。作品中较为突出的毛病是结构变化不够明显，想方方面面都照顾到，结果往往顾此失彼，故事也缺少新意，且立意浅显，有待进一步的打磨。

　　看《春雨》上的小说，总是给我这样一个感觉：重临小说的起点。

　　这句话是评论家孟繁华先生评论小说家温亚军作品时用到的，可谓相当准确和贴切。我不妨拿过来用用，比对我们创作并发表在《春雨》上的一些作品。像于家荣的《岁月无痕》、柏林的《雪花纷飞》、孟兆静的《一帘幽梦》、陈默的《好人》、陈月清的《经典爱情》等等，其间的家长里短、风雨烟云和爱恨情愁，在渗透了对整个时代的“性与情”的同时，又显出其真正的“文人气”，他们的小说好像更好读一些，更接近于大众读者。他们对文字的把握、其精致与粗砺正是重临小说起点的体现，无论何时，小说都得老老实实地写。

　　（黑龙江日报）