话剧界的张艺谋
孟京辉,中央戏剧学院导演系文学(艺术)硕士,1992年进入中央实验话剧院(现中国国家话剧院),先后导演了实验戏剧《思凡》,话剧《阳台》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《恋爱的犀牛》等一批成功赢得票房与口碑的戏剧作品。
有人说,话剧界的孟京辉如同电影界的张艺谋。因为,两人不仅都在不同领域拥有首屈一指的国际影响力,也同为开创国内话剧大制作的先锋人物。张艺谋用《英雄》让国人看到了华语大片,而孟京辉则用《琥珀》让观众看到了话剧大制作。孟京辉坚守戏剧的艺术魅力,加入商业元素,开拓了中国当代戏剧的新局面。今年4月,继《琥珀》之后的全新力作《艳遇》在北京首演,首演当日便创下20万的票房记录,再一次搅热了话剧市场,广州、南京等十余座大城市为争抢演出档期排起了长队,《艳遇》的全国巡演正如火如荼地进行着。
《艳遇》“艳”而不“俗”
夏雨、高圆圆携手,从主角的选择上就可见孟京辉的商业目的,还有这样一个有些“艳俗”的名字,孟京辉是不是打算完全向商业做出回归?
对此,孟导的回答一如既往的带有自己的个人风格:“谁妥协我也不会妥协!这部戏的票房如何,我还真的并不看重。有一次我和《艳遇》编剧史航、廖一梅在闲聊时提到以往我们的戏剧创意大都不太关注个人,我也一样,人物个体的小命运总是被我们忽略掉了,因此我们要做一部戏是关注两个人内心的故事变化。选择演员时,我也并不是一味的看重明星效应,明星不一定就能演话剧,所以我话剧里的演员,也都是实力派,没有实力的演员,我是不会让他来砸掉我的戏的。选择明星加盟,大家别一味的觉得这是商业化,让观众通过对明星演员的关注,从而关注到话剧,这对培养话剧观众、激活话剧市场是一件好事,有明星的加盟,对票房来说,也是有利的,别一味的觉得注重票房就是放弃艺术走向商业,只有坚持话剧的艺术魅力,并开拓话剧的表演市场,才是话剧能够继续得到发展的先决条件。如果老把自己关在艺术的囚牢里,那只会把人饿死。如若大家觉得‘艳遇’这个词艳俗,我只能说,有一种文艺流派,叫做艳俗派!”
虽然笑称自己要跟“艳俗派”看齐,但在老孟眼里,所谓“艳俗派”,注重的是“艳”,摒弃的是“俗”。《艳遇》之“艳”,“艳”有多媒体的灯光效果,有公寓、酒吧等舞台场景,有摇滚乐的听觉享受等等,除了这些硬件让人惊艳,剧中演员的表现也是孟京辉的得意之处。“夏雨和高圆圆表现出来的感觉,就是我理想的《艳遇》”。孟京辉如是说,“不是我吹牛,我用过的演员全都是非常出色的。夏雨的表演是精准的。夏雨是一个理性的演员,他清楚地知道每个步骤是什么。他在创作的时候有很感性的一面,在呈现的时候,他强调表演的精确和层次的把握。高圆圆的表演是一种本能的反应,她可以吸收环境的能量,吸收其他演员的能量,她的反应非常敏锐。”
至于《艳遇》有哪些不俗,孟京辉卖起了关子:“《艳遇》故事绝对不是一个俗气的故事,它是让都市男女有收获的一个故事。”
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