不要总是对好莱坞翘首企盼，香港电影最完整地延续了华语电影的香火，上世纪30年代开始辉煌的上海电影一脉相传到香港，武侠片、言情片、风月片、喜剧片……类型各异的影片都不同程度地发展到高峰，东方好莱坞的光芒照向世界。
以前只能从银幕上触摸的香港，现在则是随时可以光顾的旅游胜地和消费天堂。以前遥不可及的明星，现在频繁地参与到内地的娱乐制造业中。手持双抢的小马哥(周润发)老了，只留下一个穿风衣的背影；如花(梅艳芳)撒手人寰，宁采臣(张国荣)也已随风而逝；黄飞鸿变成了霍元甲(李连杰)，漂亮的功夫开始被说教代替……
但香港电影正以全新的方式开始发力———与内地合拍电影。从资金到人才，电影工业的各个环节都能看到香港和内地的融合。
从圆满到心碎的爱情片
《甜蜜蜜》(1997)与《如果·爱》(2005)
1997年，陈可辛导演了香港电影金像奖史上最辉煌的一幕，《甜蜜蜜》一下子卷走金像9项大奖，至今无人能敌。回归前港人的移民与漂泊心情，竟被一部爱情片精准诠释。一段从1985年邂逅到1995年重逢的爱情，跨越十年的沧桑岁月，从内地到香港，从香港到美国，从懵懂青年到成熟的中年，两个人在结局相遇。
2005年末，同样是陈可辛执导的《如果·爱》上映，讲的也是异乡人在漂泊中的爱情，华丽的歌舞掩盖着人在内心深处对爱情的绝望，结局是女主角离开了与她纠缠的两个男人，苍凉伤感。影片改变的不单是主题，也是导演开拓内地市场的试验。香港文艺片女主角不再非张曼玉所属，《如果·爱》成功启用内地女演员周迅，把她捧上了香港金像奖最佳女主角的宝座。
暴烈与优雅兼具的黑帮片
《古惑仔》系列(1996-2000)与《无间道》系列(2002-2003)
1996年，王晶、刘伟强炮制出《古惑仔》。这是根据漫画改编的电影，江湖显得不那么陈旧，用江湖包装的青春充满梦幻色彩。郑伊健和陈小春以偶像的面孔，用旧式的义气新鲜地厮杀。对于片中头号反角，王晶无奈之下选了当年在烂片堆里打滚的吴镇宇，不过这个决定现在看来却是让《古惑仔》成为经典的重要原因。
《古惑仔》是孩子的江湖，《无间道》却试图打造一部黑帮史诗。回归之后的十年里，《无间道》是一部标志性而意义非凡的影片。它群星云集，成功救市；它续集出色，诚意可嘉。《无间道》是个无间地狱，三部曲自始至终都是卧底的电影，它虽不能成为黑帮的教父级电影，却是一种卧底电影的极致。
小人物领衔的草根影片
麦兜(2001)与金鸡(2002)
春田花花幼稚园里的麦兜小朋友，是最近十年港产漫画中最出名的角色，麦兜体现了香港草根阶层的内心现实。以往漫画人物最卖座的是黄玉郎笔下的聂风和华英雄，牛佬笔下的陈浩南，但他们所有人的风头加起来都比不上谢立文和麦家碧笔下那只笨笨的小猪。是不是因为在时代的风起云涌过后，百姓们的落寞多过了英雄们的豪情？麦兜的故事，让理想的英雄时代悄然结束，草根情结开始深入人心。
同样最具草根色彩的是一个叫“阿金”的香港女人，小人物的半生道尽了香港的时代变迁。《金鸡》表面上是讲一个特殊行业的兴衰，内里感伤着的是香港电影业的现在、怀念它的过去，但同时也更为坚信它的未来。
演员篇
诚意回归———成龙
从《新警察故事》中的落泪开始，到《神话》中的侠骨柔情，再到《宝贝计划》中的慈父心肠，成龙不再是只卖动作的硬汉，他用诚意告诉观众，真情比动作还要感人。
劳模———刘德华
不管是回归前还是回归后，刘德华永远是香港最勤奋的艺人，最偶像的劳模。
潜力股———吴彦祖
英俊与时尚不羁，同时又具备不俗的演技，吴彦祖一定会是香港电影男星中的顶梁柱。
导演篇
渐行渐远的天才
———王家卫
怀念作品：《春光乍泄》(1997)、《花样年华》(2000)、《2046》(2004)
大多数人还是喜欢王家卫前期作品如《东邪西毒》和《重庆森林》，可惜王家卫的情调延续到《花样年华》便告一段落，《2046》迷离到一定极致，让大家看得一头雾水。
王家卫的巅峰时刻是否已经过去？是否要奔向国际而远离香港？他在未来还会给我们惊喜吗？一切都是未知。曾经迷恋他影像风格的我们，只能在心里默念《春光》里那句经典台词———不如我们重新开始。
痴情黑帮片的老大
———杜琪峰
怀念作品：《枪火》(1999)、《暗战》(1999)、《大只佬》(2003)、《黑社会》(2005)
当年只是无线台小小编剧的杜琪峰，也许想不到有朝一日会有人开始为“杜氏风格”树碑立传。黑帮电影一直是香港恒久的主题，也是已走向没落但现在仍值得坚持的片种，而回归以来的十年，可说是杜琪峰黑帮片成长的十年。从1998年《真心英雄》的稚嫩，到《枪火》的牛气再到《PTU》的韵味形成，最后到《黑社会》的成熟。杜琪峰的冷峻凌厉，打造出另外一种不同于刘伟强文艺味道的黑帮风格。
喜剧天才转型
———周星驰
怀念作品：《少林足球》(2002)、《功夫》(2004)
从演员变为导演的人，周星驰显然不是第一个，但两三年才拍一部电影平时几乎不抛头露面，却依然有着无敌票房号召力，并时刻被大家惦记的人，似乎惟有周星驰。
周星驰这十年的变化有目共睹，开始还是继续着自己的无厘头，后来却慢慢体现出完全自我的状态。《少林足球》中，小人物的疯狂喜剧风格是香港电影旧有财富，因此才会赢得港人的青睐。事实上，《功夫》也是如此。特技借来的只是时尚潮流的外壳，真正宝贵的仍是港片风行数十年不衰的草根本质。我们以为他会拍一辈子喜剧，结果他拍来拍去拍成了正剧，不知道他的《长江七号》是部怎样的影片。
被看好的鬼才导演
———彭浩翔
怀念作品：《买凶拍人》(2001)、《大丈夫》(2003)、《伊莎贝拉》(2005)
被称为“鬼才”的彭浩翔，算得上当下极为少见的艺术与商业水准兼备的年轻导演，作品总是以香港都市生活为背景，大拍黑色幽默喜剧，其最常用的手法是反其道而行之———当我们看到原本惊心动魄的职业杀手却令人捧腹大笑，原本猫捉老鼠的夫妻“战争”被夸张成警匪斗智时，忽然意识到，这家伙将来必定更有自己的一番作为。
香港电影十年大事记
1997年
6月，《香港国际电影展览会》首次由香港贸易发展局主办，并举办了亚洲电影业研讨会。
UFO正式解散。
1998年
影视及娱乐事务管理处成立了电影服务统筹科，负责促进香港电影业发展。
电影服务咨询委员会成立。
1999年
杜琪峰携“银河映像”加入“中国星”集团，与徐克等导演合组一百年电影公司。
香港政府以1亿港元成立电影发展基金会。
2000年
《娱乐特别效果条例》通过，其主要是规管影视制作、舞台表演等艺术创作中的危险品制造特别效果的事宜。
由香港国际电影节协会和香港贸易发展局、香港影业协会公司联合主办的第一届香港亚洲电影投资会(HAF)举行。
2001年
香港电影服务统筹科举办了香港电影融资研究会，探讨筹资的新渠道与方式。
2002年
在成龙的号召下，香港电影工作者协会于1月底成立，包括了导演协会、编剧家协会、专业电影摄影师协会等九大协会。
2003年
6月29日，中央政府和香港特区政府签署CEPA协议，将香港电影进一步纳入到国家体制认同的范畴内，标志着香港电影进入新时期。
广电总局于9月28日同时颁布三个关于合拍片的新规定，从制作到发行放映各个环节进一步放开了合作制片的政策限制。
5000万港币的电影贷款保证金成立。
张国荣、柯受良、梅艳芳在这一年相继离世，是香港电影的莫大损失。
2004年
拍摄长达5年之久的《2046》上映。
著名音乐人黄霑去世，他留下的《狮子山下》、《沧海一声笑》等影视剧主题曲也被传唱着。
2005年
香港国际电影节正式由独立慈善团体香港国际电影节协会举办，而第一届香港影视娱乐博览会也举行。
2006年
《伊莎贝拉》获得柏林电影节最佳电影音乐奖。
刘德华资助并推动了新星导演计划，其中包括宁浩《疯狂的石头》等六部作品。
2007上半年大事
1月，创办28年的香港《电影双周刊》宣布停刊。
中国星电影制片公司传出停产，以杜琪峰为主导的银河映像也在5月从中国星分家出来。
（本报记者：侯艳宁）
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