我们离艺术公民还有多远？

　　作者：刘克梅

　　活泼好动的孩子上蹿下跳，大呼小叫，此起彼伏的手机铃声、说话声，6月29日晚，在南京艺术学院音乐厅，面对这些并不高雅的景况，来自法国巴黎国立音乐学院的布菲教授情绪激动，她的眼眶里盈满了泪水，演出也被迫中断。

　　能享受经典作品钢琴演奏会的，多是艺术涵养较高的专业人士或音乐爱好者，他们应该知道音乐不仅仅是一种表演、赢利、面子和荣光，更是尊重、从容、表达和交流，可他们还是背离了这个“人的价值至上，人的权利至上，人的尊严至上的”音乐内核。音乐未能成为促进精神优雅的阶梯，而成了伤心工具，这实在是艺术的不幸。

　　这些年来，我们的艺术成绩屡创辉煌，某某歌唱家获得国际权威大奖、某位演奏家成为国际新星，更多艺术家挺起了中国音乐辉煌的脊梁。“艺考热”　也屡创新高，成为沸点。更有甚者，很多孩子从孩提时代就开始冲刺“音乐考级”。如果将各地为数众多的老年合唱队、歌舞团也算在内的话，我们拥有的是一个庞大的艺术团队。老、中、青、少，都在努力，我们的艺术素质真的接近国际水平了。

　　遗憾的是，我们的音乐成就有太多的虚幻和泡沫，比如对海顿的“当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕”、　柏拉图的“最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐”的超然感受，多少人能达到这种自觉的音乐公民的境界，换言之，更多情况下，音乐成了我们的技术操作：有的歌唱家将博取功名当作了艺术追求，有的流行歌手将发行量当作了终极目标，有的孩子们更将艺校录取通知书当作了敲门砖。音乐活动放大的是功利、技巧、炫耀、荣光和出人头地，而不是感受、感动、陶醉、交融和社会责任。人性的关照、思想的品位和灵魂的共鸣碰撞成为稀缺。

　　艺术从业者不能和音乐达成和谐共振，音乐就成了装饰，我们就成了涵养欠佳的音乐门外汉和　“专业外行”。而将自己应该承担的艺术责任、参与意识、尊重和互动意识，轻描淡写的扔掉、抛弃。我们充当的就是“艺术印刷机”，而不是艺术公民。

　　何谓艺术公民？就是任何艺术活动都应该建立在人类共有的人情人性基础上，用博大精深的责任、爱戴、理解、尊重和朝圣，完成自我主体和审美对象的没有缝隙的对接，艺术是美的，欣赏者也是美的。艺术是责任的，欣赏者也是高尚的。注重音乐效应，更注重社会效应；注重热闹效应，更注重精神感化。从而达到天人合一、物我两忘的至高境界。就像布菲，没有将最好的音乐带给中国观众，她很遗憾，“吵闹让我无法做到最好”。

　　我们有钱了，但我们有时也很穷；我们腾飞了，有时可能更多体现在量而非质上，至少，在艺术公民的培养、塑造、批量生产和精神慎独方面，仍有不小差距。缩短和音乐大国俄罗斯、英国、法国、德国的人文和审美差距，更是我们当代音乐发展不可或缺的重要核心。