回归后香港最受益的8个行业：股市跃居全球第二

　　香港电影业：“香港电影不死”

　　《中国经济周刊》记者 刘永刚

　　香港街头，张达明被刘青云脱了个精光，在众人的围观下恼羞成怒。

　　那是1996年，《一个字头的诞生》。导演是杜琪峰。

　　还是那一年，“香港电影之死”，这样一个醒目的标题出现在了香港的《明报月刊》上。当时的影评人认为，年产80多部的香港电影市场，对于在香港电影录像带熏陶下成长的一代来说，无疑是一个巨大的打击。

　　如今，已事隔12年，香港回归祖国也已有十年的时间，香港电影仍旧在挣扎着向前方行进。“不同的是，回归之后，和内地电影之间的融合，能够让香港电影找回一点点自己的模样。”前香港金像奖主席文隽说 。

　　回首这十年来香港电影所走过的艰难路程，对于许多经历过“录像带时期”的人们来说，仍有许多值得留恋的地方，这，也许就是“香港电影不死”的明证。

　　走来走去

　　“在经历了上世纪80年代的辉煌之后，香港电影从上世纪90年代开始已经显得力不从心。后来，很多人去了加拿大、新加坡，有的人甚至卖了香港的房子，当然，现在他们都后悔了……”香港电影工作者总会会长吴思远感慨颇多。

　　“电影就像一面镜子，回归前后的港产电影中，能看出香港电影人的徘徊和迷惘心态。” 香港浸会大学的卓伯棠教授说。

　　陈果的97三部曲、陈可辛的《甜蜜蜜》、王家卫的《春光乍泄》，都做了最好的诠释。“那个时候，走出去，是很多香港电影人的想法。”吴思远说，其中就包括周星驰，当时也想移民加拿大。吴宇森的《变脸》和《碟中谍Ⅱ》把他捧到了好莱坞的巅峰 。

　　而演员中，周润发的《安娜与国王》、成龙的《尖峰时刻3》、杨紫琼的《阳光计划》也表现不俗……但是好莱坞是个白人占主导地位的地方，并不会给华语电影人丝毫照顾，一轮轮残酷的竞争之下，他们在商业与艺术的漩涡中起伏，酸甜苦辣尽在其中。

　　新鲜感之后，香港电影人在好莱坞的一切也陷入低谷。吴宇森在2003年拍完《记忆裂痕》之后再无新作问世。成龙自从《尖峰时刻2》登上票房高峰之后，其作品也是一部不如一部，他曾抱怨：“他们给我的剧本全都像是《尖峰时刻》，我根本不喜欢那种电影。”周润发自从2003年演完《防弹武僧》后，在好莱坞就再无戏拍，直到今年才在《加勒比海盗3》中以配角的身份亮相。

　　随后，大家发现这几年香港越来越繁荣，于是吴宇森回来了，李连杰回来了，成龙回来了。

　　那一年，香港电影完了

　　香港电影圈里流传着一个听上去很悲情的故事——2001年年底，圣诞节前的一个晚上，在尖沙咀一家酒吧里，一位老导演过生日。酒过半巡，老导演7个徒弟中的5个忽然各端一杯酒，双膝跪下，哽咽着说：“师傅，我们对不起你，这一行实在没办法混了，我们要找别的生路。” 那一年许多人都说，香港电影完了。

　　“真正让香港电影陷入低谷的原因众多，从上世纪90年代初开始，港片衰落的端倪就已开始显现。港片辉煌之后复制品太多，创作上缺乏开拓和创新。刘德华就曾笑称在自己拍摄的一百多部作品中，有六七十部演的都是同一个角色。包括韩国等都出台电影保护政策，海外电影市场萎缩，人才流失，题材匮乏……”吴思远说。 而这回归的十年，正值好莱坞商业大片横扫全球最猛烈的时段，加上网络下载、盗版的泛滥，一向以低成本“短平快”著称的香港电影遭遇了前所未有的巨大冲击。

　　香港电影有了“家”

　　“事实上香港电影目前已经不存在了，取而代之的是更新的大华语电影。”黄秋生的说法代表着许多香港电影人的观点。

　　2004年，CEPA正式生效。“从今天看，其对香港电影的影响相当明显，一是香港影片进入内地不再受进口影片配额限制，在内地放映时还可以在广东等地放粤语版本，二是内地电影市场向香港打开，允许在内地独资或者合资投资电影院，组建电影发行公司，这些已经取得良好效果。”一位电影局官员说。

　　CEPA为香港电影注入了新的希望，香港电影已经出现转机。2005年，当年香港与内地合拍电影30部，《功夫》香港票房6000万，内地超1.5亿，徐克的《七剑》在香港收800万，内地却高达8000万。2006年底，刘伟强的《伤城》香港票房2000万，未达期望值，内地希望有5000万，但超过8000万，超过期望值。2006年，中国内地票房前10的中国电影，7部为合拍片，票房前四全为合拍片。2007年，合拍片数量将突破40部。面对这种“无缝融合”，吴思远兴奋地表示，内地超过13亿人口的大市场已经成为香港电影的大后方。