访谈
全国精通“古彩”的专家仅二三人而已，这一景德镇瓷器彩绘艺术濒临失传！在接受记者采访时，江西省工艺美术大师、人文奥运金奖瓷器《春回大地》作者蓝国华却忧心忡忡地表示，也许再过10年，“古彩”这门延续了几百年的技艺就将不复存在。
工艺难度非常大
记者(下简称“记”)：你学习古彩的经历是怎样的？
蓝国华(下简称“蓝”)1956年，我在当时的景德镇陶瓷技术学校师从古彩大王段茂发学习古彩。我们那届是最后一届专门的古彩专业。我的同学当中有一位是后来成为中国工艺美术大师的戴荣华，不过大部分人都转了行。我现在已经66岁，戴荣华已经67岁。
记：古彩的现状如何？
蓝：古彩又称“康熙五彩”，是富贵显赫的景德镇官窑瓷中的珍品，工艺难度非常大，号称瓷中“国粹”。古彩是景德镇的传统彩绘艺术之一，从明朝至今已有500多年历史，但是近现代以来却日益落寞。现在能画古彩的大师不过两三人。景德镇陶瓷学院里现在也没有专门的古彩专业，学了彩绘的如今也都转向粉彩画美女去了。这几年因为人们重新关注传统文化，收藏者开始关注传统技艺，古彩有所回温，但没有人愿意学。
面临失传的危险
记：景德镇瓷器中外闻名，为何“古彩”这种传统瓷艺反而变得沉寂，甚至无人学习？
蓝：古彩的失宠，追根究底在于它落后于时代，难以被如今的年轻一代接受。西方抽象派的浪漫，在这里被拒之千里，年轻人追求活泼灵变的心理，在这里受到了压抑。如何让他们喜欢得起来？
另外一个原因是古彩有点像京剧，装饰技法很程式化，一招一式都有规矩，颜料和用笔都是特制的，至少也要学15年左右才能得到一点真传。不下苦功夫很难学成。现在的年轻人心浮气躁，哪里还有这个毅力？而且欣赏古彩也需要一定的水平。相比其他彩绘方法，古彩的欣赏面有局限性。
上世纪80年代，我们已经发现古彩面临失传的危险。可是市场经济后，学生们更愿意从事设计或者自己开作坊，连自家子女都不太愿意传承古彩了。我女儿也学了10多年了，可家庭压力很大，没有办法专门学习。
记：你有过开班授徒的计划吗？
蓝：古彩和粉彩的技法在计划经济年代是保密的，传授方法也是师傅带徒弟的传统方法，古彩的一套图式都是师傅托付给徒弟的，因为只有贴身教授才能成器。不是我不愿意教，而是没有人愿意学。现在我们几个年纪已经大了，身体也吃不消，眼睛也不行了，要带徒弟更是难上加难。但我还是希望能在学校里物色几个好的人选，不要让传统艺术在自己手里断绝。
必须寻找新技法
记：在古彩创新上你有什么尝试吗？
蓝：如何让古彩紧跟时代获得新生？变与不变是成功的秘笈。不变的是什么？是古彩的基本特色和风格。变的又是什么？是传统古彩呆板的画面、单一的技法，以及器型载体的单调。我曾经去台湾交流瓷艺，台湾有个莺歌镇，号称是台湾的景德镇。他们有一种叫结晶釉的釉料，色彩非常美，但他们的技法人才很缺乏。我把我们的技法和他们的釉料相结合，创造出一种很有视觉冲击力的新彩瓷，特别美，很多台湾瓷器爱好者非常喜欢。我想，不断寻找新的技法和材质，古彩一定会大放光彩的。
词解
古彩的由来
又名硬彩或“康熙五彩”，从“大明五彩”基础上发展而来，到清初康熙时成熟而有了突出成就。
古彩以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，然后用透明色平填，再在“彩炉”二次焙烧而成。古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。
古彩取材广泛，所表现的内容多反映元明以来的戏曲故事及唐宋诗意的山水花鸟和民间吉庆寓意的题材及民间绘画等。
本报记者 蒲荔子
实习生 吴培锋
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