日本影法师剧团团长山崎靖明专访

　　日本影法师剧团团长山崎靖明专访

　　皮影、幻影、木偶、真人：传统艺术的“混血儿”

　　改编自日本物语文学作品的《竹取物语》被誉为日本版“嫦娥奔月”。影法师剧团将皮影、幻影、木偶、真人等传统艺术结合在一起，创作出了这部颇有些先锋意味的超级影绘剧。

　　文/ 蔡宸亦

　　虽然是“2007上海国际少儿文化艺术节”的演出剧目之一，但“超级影绘剧”《竹取物语》一点都不幼稚，甚至称得上先锋。日本影法师影绘剧团与上海木偶剧团联袂上演的这部作品，改编自日本最古老的物语文学—创作于9世纪末10 世纪初的《竹取物语》，比著名的《源氏物语》还要早近一个世纪。该剧用全新的手法，将皮影、幻影、木偶、真人表演等各种舞台表现形式完美结合，在日本上演后很受欢迎，曾获“外务大臣奖”。

　　这个被誉为日本版“嫦娥奔月”的故事，由日本话剧界明星导演鹈山仁执导，他曾获得“艺术选奖文部大臣新人奖”、“千田是也奖”、“纪伊国屋演剧奖个人奖”等殊荣。配乐则由曾为黑泽明的《影武者》作曲的池边晋一郎担纲，他将中国民乐元素与西方古典音乐巧妙融合，时而充满东方古韵，时而又用长笛表现诙谐的人物姿态，大提琴适时烘托出悲壮气氛；舞台灯光亦真亦幻，真人演员的身影交织于迷离幻影的奇妙光晕中；在含蓄朦胧的竹林之美笼罩下，葫芦丝悠扬细腻的声音飘然而至；惟妙惟肖的皮影人偶与造型奇特的真人脸谱相映成趣。

　　与高规格的演出设计、制作同样令人感慨的，是来自日本的演员们一丝不苟的态度。演出前，他们齐齐趴在宛平剧院的地板上，用黑色记号笔仔细抹去老旧木材的苍白。演出中，他们全部说着流利标准的中国话。据说自《竹取物语》1992 年在俄罗斯首演以来，已经在8 个国家上演，无论到哪国，影法师幻影剧团都坚持使用当地语言演出。1978 年，就在《中日和平友好条约》签署的那年，山崎靖明创办了影法师剧团。30 年后，他将这个巧合看作是自己长年致力于中日文化交流的因缘。演出后，山崎靖明接受了《外滩画报》专访。

　　B=《外滩画报》

　　S= 山崎靖明

　　B：你1988 年接触到皮影戏，遂派学生来中国学习，能说说当时的情形吗？

　　S：1988 年，影法师剧团创团10周年，第一次来中国参加文化交流，去了唐山、上海、哈尔滨、北京等许多城市。刚巧我从外事办得知，唐山马上有个皮影戏会演，于是我一个月后又来了次中国。那是我第一次深度认识到皮影。

　　B：怎么想到把皮影和幻影结合起来的？能谈谈他们各自的历史渊源吗？

　　S：幻影最初的雏形起源于江户时代，日本人用的纸窗可以透光，人们就在蜡烛光(当时还没有电)下表演，将真人的动作投射到窗纸上。现代幻影其实才60 年历史，完全是因为引进了OHP(胶片式投影机)技术，是美国3M 公司60 多年前的发明。而皮影戏的历史有1200 多年，艺术根基来自剪纸，这点与幻影截然不同；但两者的表现手法上都用到灯光的投射，能很自然地结合在一部戏里。

　　B：你30 年前创办影法师剧团的宗旨是什么？影绘剧目前在日本的发展状况如何？

　　S：当时只是想用美丽的影绘给孩子们以美的享受，后来这个剧种才慢慢国际化，把受众拓展到成人。日本目前有6 个影绘剧团，150 个专业影绘美术师，每年仅国内就有700-800 场演出。30 年来，影绘剧已经在日本培养了一定数量的观众群，票房收入也相对稳定，不用向政府要一分钱。

　　B：怎么会想到在传统影绘剧中启用鹈山仁这样一位先锋话剧导演？

　　S：鹈山仁先生非常有才华，我们首次合作的作品是大型舞台剧《悟空》。他让说日语的唐三藏和孙悟空、说韩语的沙僧和说华文的猪八戒同时出现在舞台上，表现出“语言不该是交流障碍”的主题。针对本质上由一张张纸组成的皮影和幻影，鹈山仁充分利用戏剧的元素，使影绘剧超越平面，变得立体起来。

　　B：导演给影绘剧带来的崭新形式是否过分前卫，《悟空》、《竹取物语》这些戏，儿童看得懂吗？

　　S：有意思的就在于，恰恰相反，儿童看得懂，反而大人迷糊了。你想，猪、猴子和人本来就不属于“一国”，语言不通很正常，孩子是用感官去看戏的，大人思考得太多，反而看不懂了。

　　B：据说你对中国的民间艺术很感兴趣，想要把川剧、杂技以及内蒙古、新疆、西藏的剧团引入日本？

　　S：中国传统艺术的发展目前处于低迷期，人们的注意力正集中在经济发展上，我估计10 到20 年后，传统艺术一定会再次被挖掘、受重视，因为文化是每个民族唯一的宝藏。日本也经历过这样的阶段，如今，传统的歌舞伎经过同其他艺术形式结合，再次回到人们的视野。我们现在有类似武侠片在空中飞来飞去的歌舞伎表演，很受年轻人的欢迎。

　　B：你说过：“21 世纪是探索亚洲艺术模式的时代，要反省20 世纪过于追随欧美的做法。”对你来说，亚洲特色的艺术形式是怎样的？是否一定是多种艺术形式的“混血”？

　　S：我还是崇尚比较多元化的发展的，特别是在戏剧这种艺术形式上。中国的戏剧大多数还停留在斯坦尼斯拉夫斯基式的表演，大型、传统，需要多向布莱希特体系学习。西洋文化总的来讲不如“东洋”(指亚洲)文化底蕴足，所以亚洲文化发展上强一些的国家，比如中国、韩国和日本应该起到带头作用，各个国家取长补短、互相帮助，共同进步。我们剧团就曾集合东南亚新加坡、马来西亚、印度尼西亚等6 国，创作舞台剧《海镜》。

　　B：剧团有没有正在排演的新戏能透露给有兴趣的观众？

　　S：有。我们正在同韩国向日葵剧团和中国儿童艺术剧团合作，排演一部关于“龙”的大型歌舞影绘剧。龙是我们3 个国家文化中共有的，剧本将涵盖诸如“鲤鱼跳龙门”等典故。