文化都市的闪亮名片(图)

　　10月26日，第十届北京国际音乐节落下帷幕。在一个多月的时间里，26场音乐会丰富多彩，世界著名团体和杰出的音乐家再次聚集，一大批音乐经典和新作被推上舞台，万千听众长久徜徉于音乐文化的宝藏中。

　　强调中华概念

　　第十届北京国际音乐节继续强调坚持多年的中华概念。中国演奏家郎朗的演出贯穿始终，他与7个乐团合作演出8场，并“单挑”10首协奏曲，成为音乐节最耀眼的主角。

　　10多年前的“唐宋名篇音乐朗诵会”曾引起音乐诗词的欣赏热，今年的音乐节推出了续集“唐宋名篇音乐朗诵会·宋人弦歌”，比“唐宋名篇音乐朗诵会”更进一步，演出曲目中大约2/3以上的宋词都由当代作曲家重新谱曲。

　　由指挥家叶聪担任艺术总监的新加坡华乐团此次带来的《捕风掠影》、《儿时的三月天》、《后土》、《天网》等5部作品，形式和内容均有创新，同时又“华风盎然”，很受关注。

　　在音乐节上，中国作曲家郭文景不但举办个人作品专场音乐会，还有此次音乐节中唯一的歌剧《诗人李白》在中国首演。作曲家谭盾和克里斯托夫·潘德列茨基专门为音乐节创作了《秘密土地：为管弦乐队和12把大提琴而作》、《第八交响曲》，组成了名为“东西方的对话”专场音乐会。其实，早在音乐节初创时，组织者便有意识地向当代作曲家委约创作，为音乐节做长远规划。北京国际音乐节艺术总监余隆说：“从大量引进和上演世界经典音乐到大量演出中国当代作曲家的新作，再到我们自己委约当代中外有代表性的作曲家创作，这是一个循序渐进的过程。其最终积累可以使北京国际音乐节保持旺盛的生命力，也为世界乐坛贡献出自己的作品。”

　　十年硕果累累

　　据统计，自1998年北京国际音乐节创办以来，共累计演出200多场。上演了700余部（首）外国作品。10年来，音乐节邀请了上百位杰出音乐家和大师，还有威尼斯凤凰歌剧院、马林斯基剧院、基洛夫剧院等国际知名歌剧院，柏林爱乐乐团、柏林广播交响乐团、BBC英国广播交响乐团等上百个音乐团体。大约30多万观众现场观看，通过媒体观看和收听实况的人群则在百万以上。引进项目规模之大、内容之广泛，在国内可谓前所未有。俄罗斯指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫评价说，“北京国际音乐节的规模和艺术水准已经步入当今世界影响最大的音乐节之列。”

　　除艺术成就之外，北京国际音乐节还以自己独特方式与世界共享当代艺术资源，促进了中国与世界的文化交往，为国际文化交流留下了一幅幅美好的画面——

　　1999年第二届北京国际音乐节，世界小提琴大师伊萨克·斯特恩20年后重返北京舞台，与中国指挥家李德伦联袂演绎莫扎特；2004年“中法文化年”，法国图卢兹歌剧院与音乐节联合上演了法国作曲家古诺的名剧《罗密欧与朱丽叶》；2005年，德国纽伦堡国家歌剧院演出瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》，这一鸿篇巨制共15个小时，轰动一时，邻近国家和地区的观众也闻讯赶来；2006年又值中国“俄罗斯年”，指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫亲自率领俄罗斯马林斯基剧院上演肖斯塔科维奇的歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》，盛况空前。

　　形成文化品牌

　　在北京国际音乐节十周年研讨会上，一位专家这样评价：“北京国际音乐节有沉稳的个性，专业素养很高，经过近10年的努力，已经真正成为一个可持续发展的文化品牌。”

　　与我国其他音乐节不同，北京国际音乐节从一开始就突破了区域化和汇演式的习惯框架，而且建立了自己的常设机构，建设了一整套运作、推广、联络体系，常年运营，还培育了大量稳定的观众，为中国音乐发展史翻开了崭新一页。

　　在北京国际音乐节这个大平台，国内的优秀演员与乐团从单向学习到双向互补，从被动消化到能动创造，直至与国外演员同台竞艺，留存下可贵的心得。北京国际音乐节另一个重要的社会业绩就是延伸了教育功能。他们邀请大师进校园讲课，坚持儿童音乐会免费开放，让下一代从小就接触世界优秀的文化作品和杰出的艺术人才。

　　北京国际音乐节是北京市文化建设的标志性成果，也是一项基础工程。在世界面前，它终于成为中国首都的一张闪亮名片。（图为钢琴演奏家郎朗与指挥家巴伦博依姆在音乐节排练场。）