范晓萱专访：摇滚就是为了自己所爱去拼命

　　范晓萱专访：摇滚就是为了自己所爱去拼命

　　从爵士、电音到民谣，再到摇滚，范晓萱(听歌)会变成什么样，除了她自己，旁人谁都不知道。从前接受采访的时候，她说：我小众，但这并不代表我不存在。这一次她说：摇滚就是为了自己的所爱去拼命。看起来，当你自以为已经了解一切真相的时候，好戏才刚刚开始。

　　en留了一部精心修剪的唇髭和颊髭，在人前始终戴着墨镜和帽子。他的脸被这些附加物遮住了大半，所以表情显得很神秘，加上穿着颜色鲜艳的贴身衣服，看起来他仿佛来自某个未知地点，或者外星。

Robert 的红头发和斜刘海令他引人注目。他个子高，那习惯性的微笑俯视的态度，会叫别人以为他傲慢。剪莫希干头的Mo 则总是昂着脑袋，一脸桀骜的、沉默的孩子气，那意思倒像是：不管你是谁，我也跟你没话讲。当他贴墙站着，看起来总是很像一个立壁角的中学生。

　　他们三个人的外表是那么与众不同，可能会让路人见了害怕。可是当范晓萱张开双臂跑到他们中间，和他们一起拍照的时候，陌生感就缓解了。范晓萱涂着红嘴唇，衣服颜色艳丽，叫人看了要瞎眼。她像一个从旧杂志里跑出来的，1970年代的姑娘。并且，她那么娇小，在她的三个伙伴之间的任何一个位置她都能自在地把自己摆好。她又愉快，又平静，因为她的新唱片和她的新乐队。这些又新又旧的音乐，是她和伙伴们一起创作出来的，但归根结底，是关于她自己。“《那种女孩》里面的那种女孩，说的就是我。”她对此一点疑问也没有。

　　从爵士、电音到民谣，再到摇滚，当你自以为已经了解一切真相的时候，好戏才刚刚开始。虽然范晓萱在歌里写尽了自己的身材、性情、爱情观乃至道德观，但相对她的唱腔而言，这些细节着实太过细小，尤其是在她认真阅读麦当娜(听歌)自传的前提下。“ 她的性别是女人，但她的灵魂的力量远超于男人。现在，她不仅保持着自己一线女星的地位，并且还试图影响他人的思想。”她说。

　　范晓萱和她的100%乐团在上海待了四天，每一天都忙得几乎没空吃饭。除了连续接受采访之外，他们还作为嘉宾参加电视节目的录制。尽管比起地下乐队出身的伙伴而言，范晓萱对这类通告要有经验得多，然而看上去仍旧有些无所适从。只有到舞台上演唱的时候，她和伙伴们才是自如的。“你们看过范晓萱后滚翻吗？”她问台下的观众，“我也没看过。”说完她自己先笑了。因为不擅长跳舞，过去每当孤身演出，她都很紧张。“ 组团之后才发现，原来这就是属于我的表演方式。能和这帮男生在一起表演，把自己释放出来—对我而言这是很新鲜的。”在她接受专访的时候，她的伙伴们从门口鱼贯而入，穿过因为人太多而拥挤不堪的房间，直接从她靠的椅背后面跳过去，坐到另一张扶手椅上。

　　这位不擅长跳舞的歌手，在一场漫长的蜕变过程中展现了她内心化的、悲观的本质。一个默默在自己身上画满图案的人—你简直可以这样简慢地形容她。从前接受采访的时候，她说：我小众，但这并不代表我不存在。这一次她说：摇滚就是为了自己的所爱去拼命。虽说她的音乐多数是关于自己，但这不代表她陶醉于自己。相反，自我对她而言并没什么要紧。在这个内向害羞的人眼里，“为爱去拼命”这一行为本身就是最美、最浪漫的，而在这一长期的行动之中，绝没有自我的容身之处。

　　范晓萱自述:“我是摇滚的”

　　我不涂水晶指甲，我没有长腿长脚，我的小胸部很平，可是我还是sexy。我不会追求时髦，但也会注意时尚，有型不需要指导，因为我sence 很好。我赞成同性异性，只要他爱得彻底，我满意我的年纪，不太老不太幼稚。我希望世界和平，但有时真有脾气，我希望爱情专一，但有时也会动心。—范晓萱《那种女孩》

　　组团

　　除了我之外，其他成员原本都是玩地下摇滚的。

　　吉他手en来自“鸡腿饭”。我是因为他的关系认识了另外两个成员。Mo来自Mojo乐团，我觉得他一眼看上去就是弹贝斯的。他给人的第一印象很憨厚、有礼貌，对女生也很懂得照顾。鼓手Robert是地下乐团“浊水溪”的成员。他讲话好像在辩论，逻辑性很强，一开始我不习惯，觉得他跟人聊天，每句话都在下结论，但熟了之后就好了。

　　Robert跳跃的思维能给人带来很多不同的想法。有一次聊天，他突然说：不如我们来组乐团吧。100%就是这么来的。

　　我们第一次一起演出是在香港。休息时大家聊起来，发现有很多共同点。碰到这样的情况，我们就可以一直一直一直说下去。我们还构想，要一起拍一部关于创作和演出的纪录片。我们都不是最好的，但肯定也不是最逊的。我们在彼此身上找到工作下去的动力。

　　演出

　　我一直觉得自己是一个很有活力的人，可是，我过去的演唱难以表达这一点。我一个人在台上会紧张，并且，我不擅长跳舞。(笑)

　　组团之后才发现，原来这就是属于我的表演方式—乐团、摇滚——能和这帮男生在一起表演，把自己释放出来—对我而言这是很新鲜的。

　　我要组团，要玩摇滚。我已经准备好了。他们呢，因为过去都是玩地下乐队的，可以说愤世嫉俗吧。他们现在的乐风、表演方式、表演场所都和从前不一样了。第一次一起上通告，他们都感到很新鲜，接着才发现做艺人也有不容易的地方。我们去上电台的通告，他们以为在电台不用拍照，所以穿得像度假似的就去了。私底下，他们都很会讲，可是面对媒体就结巴。在这方面，我和我妈妈都时常要提醒他们。

　　音乐

　　有一段时间，我很排斥自己从前唱的歌。别人要求我唱，我会觉得“这首歌已经唱了一万遍了”，这个年纪了还这么唱，很假。而且，这样的演出从一开始我就知道不会棒。现在组了乐团，我开始尝试和大家一起，用目前的心境去演唱从前的歌。

　　我最近会把过去的唱片拿出来听。我的成长过程是摊在公众面前的。我自己听来，觉得像《深呼吸》那样的青涩感觉，也只有在18岁的时候，才唱得出来。

　　我这些年来做的这些不同类型的音乐，可以说代表了我内心不同的部分，也可以说标志着我在不同生活阶段的心境。最重要的是，每一个类型的音乐都是我想做、想学的。

　　作为制作人

　　我非常欣赏周迅(听歌)。她特别聪明、懂事、有内涵，能让身边的人都很开心。我会特意把对她喜欢的这种感觉保留起来。作为制作人，我会一直想象，如果我是她，我要唱什么样的歌。

　　en说我录歌的时候很严格，其实这说的不是我的言行，而是态度。100%的成员平时都很爱打打闹闹，但录歌的时候我就不同意他们这样。制作人要帮歌手把关，要帮他把需要的那一部分发挥出来。

　　我现在拥有自己的label。我希望有一天能发行别人的、别的唱片公司不愿意发的唱片。这是我目前的理想。

　　作为听众

　　我听一些国外歌手的唱片时，会试图从音乐中去拼凑这个人，猜测他本人是什么样的。我相信，别人在听我的歌时，也会有这种感受。

　　去年我去听麦当娜的演唱会。过去我从不知道自己喜欢她。在看了她的纪录片和书之后，我才开始揣测她是什么样的人。她经由不同的人生阶段，尝试不同的生活，也许当时不为人理解，事实上，她累积了智慧。

　　共同点？我想，坚持自己的想法、大胆体验生活，还有内心的善良算是我和麦当娜的共同点吧。

　　改变

　　我一直都想有所改变，但乐坛的整个大环境看起来不允许。后来，我对自己说，不如先来突破自己。我知道改变必须很果断，很多东西都要做得很彻底—“100%”的意义也正在于此。

　　大家都知道，有一阵我很不开心。现在回想当时，我觉得如果可以帅气地完全不顾别人的想法，只做自己想做的，就不会那么不开心。比如你问我一个问题，我心里不愿意回答，可是又会担心你不高兴。现在我学会了忽略细枝末节，只在意重要的部分。

　　外表

　　我是一个爱打扮的人吗？我也常常自问这个问题。答案不明确，仿佛是阶段性的—有时会特别想打扮，有时却纯粹乱穿。不过我认为打扮和不打扮其实对你的真实情况没有影响。我是说，一个人不会因为自己身材好，就非要打扮，反之也一样，不是吗？

　　文身

　　每个人的皮肤，在出生的时候都是干干净净的。文身能让每个人变得不一样，并且，它长久地陪伴你。它代表你的记忆、你在乎的人、你喜欢的东西，等等。多了一个文身，我就觉得身上多了一样东西。

　　跟文身师傅之间那种奇妙的情感也令我很着迷。你没有跟他很熟，只是因为看了一幅他的作品，就放心地把自己的身体交给他，这需要很大的信任；而不久以后，文完了，我们就又各奔东西，从头到底，我们都不多讲话。

　　最近我很想文我的唱片公司“吃草的鱼”的logo。文在哪儿？空白的地方吧。我身上空白的地方已经不多了。(笑)

　　姐妹

　　我和每个好朋友都有很相似的地方。比如小S个性里的幽默感和她的价值观。我们性格里“敢”的部分很像，比如我们在一起，突然说：“我们去那里那里吧！”接着就真的会去。我那么久没有发片，她还敢找我做唱片的制作人，这在我看来也就很勇敢。

　　我很喜欢大S的细腻、才华和她文字的魅力。她性格里天生的那种悲观跟我很像。至于阿雅(听歌,blog)，因为经历相似，所以她跟妈妈的感情和我是很相通的。

　　爱情

　　爱情是必需的，但它的比重不会是全部。我目前的状况，朋友、爱情、家人、工作，每部分差不多都是平均的吧。我问过en，他喜欢我什么。问了很多次，但他的答案都不明确。在我这方面，我想，之所以和他在一起，是因为我们都是怪人，不管任何时候都可以做伙伴。吸引我的是这种很“合”的感觉。

　　可是我不想结婚，万一有一天没感情了，还要去办离婚手续，多麻烦。(笑)我现在不知道自己要的是什么样的生活，但结婚生子，肯定不是。

　　当爱得很浓时，唯一能做的就是珍惜吧。我的新歌《属于》表达的也就是这个意思。

　　摇滚

　　我眼中的摇滚是很美、很浪漫的，是会为自己的坚持和信念，为自己爱的东西去拼命，不管别人会不会说你傻。我觉得我是摇滚的。文/许佳　摄影/小武