专访著名重金属乐队“林肯公园”

　　专访著名重金属乐队“林肯公园”

　　“我们讨厌被贴上任何标签”

　　如果成功是以唱片销量来衡量的话，“林肯公园”仍然是重金属音乐世界中最成功的乐队。本月18 日，“林肯公园”将把他们的金属狂潮带到上海。演出前夕，乐队两位主唱接受了本报专访。

　　文/ 宛羊

　　11 月2 日，第14 届MTV 欧洲音乐奖（EMA）在德国首都慕尼黑揭晓，“林肯公园”获得“年度最佳乐队”大奖。这支自由游走在不同音乐风格之间的乐队，又一次证明了自己受欢迎的程度。

“ 林肯公园” 创作力惊人，综合了许多音乐元素，主唱ChesterBennington 那持续18 秒、令人惊骇的尖叫划过空际时，这支重金属乐队的本质暴露无遗。

　　11 月18 日，“林肯公园”将在上海掀起重金属狂潮。他们有可能会为中国创作一首新歌。

　　网络使华纳意识到乐团的价值

　　与那些一夜成名的乐队相比，“林肯公园”吃过太多的苦头。

　　乐队正式成立时，最年长的队员查斯特只有23 岁。乐队在创建之初，就开始尝试说唱式的重金属风格。但在很长一段时间中，这种可以说是比较新奇的风格并没有得到主流音乐公司的赏识。他们试图找到一家能和他们签约出片的唱片公司，但大的主流唱片公司并不屑于这群毛头小子，连日后签下他们的华纳唱片也曾多次回绝他们。

　　苦苦等待唱片公司签约的同时，“林肯公园”的单曲“One Step Closer”却在网络上大红特红。网络的力量使得华纳意识到了乐团的价值。

　　几经更名，“林肯公园”终于在1997 年与华纳兄弟唱片公司签署了第一张正式专辑合约。两个月之内，乐队制作完成了第一张个人专辑，这就是2000 年问世的《混合理论》（HyBridTheory）。这张专辑收录了那首大红特红的单曲“One Step Closer”。有评价家认为这首歌指引了美国流行音乐的风向标，昭示了一支新的重金属乐队的崛起。这首歌是当年最畅销单曲。另外一些单曲包括“Crawling”等帮助这张专辑成为当年的白金唱片。到2005 年为止，这张专辑一共销售了超过1000 万张。

　　讨厌被称为新金属

　　和那些标准的重金属乐队不同，人们更爱把“林肯公园”所做的新鲜尝试称为“新金属”风格。他们出道时，也有些这样风格的乐队存在。但7 年之后，其他的新金属乐队早已经解散或者退出，这些都让“林肯公园”的崛起适逢其时。

　　随着名气的增长，“林肯公园”的成员们不止一次地表示，他们不喜欢被称为“新金属”，甚至讨厌被打上任何一个莫名其妙的标签。“我就是讨厌被称为新金属！”主唱麦克在今年6 月份接受采访时说道， “这个词语本身听上去就很讨厌，我们从来就不是什么新金属，或者饶舌金属。任何类似这种的称呼或标签，都让我们感到厌烦。”

　　转型的阵痛和蜕变

　　“林肯公园”进入了华纳音乐的推广体系，更换了造型。为了让乐队成员看上去像真正的艺人，华纳音乐给他们配备了制作人RiCk RuBin。这位堪称是摇滚宗师的制作人负责制作他们的新专辑《午夜时分》。Rick 告诉“林肯公园”的成员们：“ 如果你想着别人想要什么，你只会写出不好的东西。你只有跟随自己感觉时，写出的东西才会是好的。”

　　查斯特和麦克为新专辑一共写了150 多首歌。每首歌他们都尝试了40多个不同版本的副歌，直到满意为止。“RuBin 让我们尝试所有的事情。” 麦克说道。

　　这张历时18 个月制作的专辑并没有得到评论界的好评。但这些并没有影响“林肯公园”的成功。事实上，他们的转型取得了更大的成功。《午夜时分》在第一周里卖出了623000 张，创造了美国历史上的最高销售纪录。如果以唱片销量来衡量的话，“林肯公园”仍然是重金属音乐世界中最成功的乐队。

　　除了音乐，“林肯公园”还试图用他们的影响力在慈善领域做点事。2004 年，他们发起了一个慈善组织Musik for Relief，以帮助海啸的遇难者。他们也参加了2005 年Live8 的表演，去帮助非洲极度贫困的人民。目前“Musikfor Relief ”基金正在为南加州大火筹集善款，乐队自己捐赠了50000 美元。

　　B= 外滩画报

　　M=MIKE SHINODA，乐队主唱

　　C=CHESTER BENNINGTON，乐队主唱

　　B：《混合理论》是你们的第一张专辑，也使林肯公园变得声名大噪。“混合”是不是你们当时就决定了的音乐风格？

　　M：当我们第一次组合在一起的时候，我们就知道我们想要做的是一些与众不同的、但是仍可以让听众识别得出是我们的音乐。当然，这两个条件本身就是矛盾的。

　　B：你们如何把这样矛盾的东西在音乐中体现出来？

　　M：对我们来说，我们很容易做出各种不同的改变。在我们做唱片样本的时候，有些歌曲听上去像不同音乐风格的混合；有重金属与有节奏的敲打声的结合；有柔美的声音；也有很街头感觉的东西；也有工业化的一面。我们覆盖了很多方面，因为我们有足够的时间来创作它。我们试图让每个想法都尽可能地纯粹。

　　创作过程中，如果我对吉他有了主意，我或许就接上一直使用的电吉他，并且用往常的录音方式来录下。这次就完全不想这样做。在选择乐器前，我应该用什么乐器来更好地诠释它？想到这个，马上就会改变我们之前做的整个事情。

　　B：和很多重金属乐队不同，你们的歌词一直很干净，很直白。

　　C：我们一直试图把我们的歌词变得更直白。这有好的一面，也有危险的一面。如果你太不直接，大家都不明白你想说什么，歌迷就不会把歌曲和自己的世界联系上。在把想要表达出来的情绪和自己的观点交叉结合的时候，总是存在着一个最完美的界限。

　　B：在保持乐队的风格和市场上，你们是如何寻找平衡的？换句话说，你们怎么通过不断的变化，来让自己成为一个成功乐队的？

　　M：我觉得我对于改变声音路线这件事多少有些紧张。我们以前的音乐得到了很多乐迷的接受和喜欢。唱片公司赚了很多很多钱。相比这个，乐队更看重音乐，但是我们也必须尊重事实。必须让乐队能继续成功运作下去，但我们也不想让歌迷失望。找到那个平衡点是需要一番机智的。我们有了一个想法并把它变成歌，但是如果没有人听，那就是浪费。一首好的歌曲不应该只是艺人的实验品，它同样应该能被大众接受，并可以让听的人升起同样美好的感受。

　　B：林肯公园在很长时间里是一支深受年轻人热爱的乐队。你们会带着乐迷一起成长吗？

　　M：我们无法改变我们的听众。但是我知道，在成立乐队的这10 年，我们成长了很多。对我们来说，现在是个好时机去开创一个新的乐章。同样，我想许多从那时就喜欢我们的歌迷也不再是18 或者20 岁了。他们也成长了，他们的音乐品位也同样会有所改变。

　　C：那些15 岁时听我们《混合理论》专辑的孩子现在已经23 岁了。当我们在写那些歌的时候，一半的乐队成员都是十几岁的孩子。那个时候大家都是疯狂的。对我来说，很多时候做音乐感觉就像是打手指。现在我知道我不再是当年写《混合理论》的我。我现在得到的好感觉和当时得到的很不同。