本报记者 张文凌
昆明“艺术客厅”演艺运作部负责人周光祥眉头紧锁：“"艺术客厅"开张两个月了，市场情况不太理想。”
位于云南省昆明市国贸商品文化城的“艺术客厅”，由云南省文化厅及其下属艺术院团与金马源集团共同打造。
“艺术客厅”汇聚了滇剧、京剧、话剧、花灯、杂技等剧种，每个剧团都有一个剧场，市民掏30元,就可任选一个剧场欣赏节目。但是，“除了包场，13个零售票点有的一天一张票都卖不出去，最多的一天也只能卖20多张。”周光祥说。
旨在展示传统文化、定位为大众消费的“艺术客厅”，为何遭遇尴尬？
“艺术客厅”9月10日正式开门迎客。“客厅”的开张，使得云南多个剧种院团从此有了固定演出场所，尤其是云南省花灯团和云南省杂技团，更是50年来第一次有了自己的演出场所。
开张第一个月，所有剧团实行送票免费演出，除去休息日，几乎每个剧团在当月都演了20多场。剧团上下忙得不亦乐乎，一些一两年没机会上场的演员全上了。观众也高兴得不亦乐乎，尤其是昆明周边郊县农民，要么包车，要么转几道车，纷纷跑到国贸看花灯、滇戏。“离演出还差两小时，大门外就站满了人。天天都有因没票进不了场和保安吵架的。”“艺术客厅”一位工作人员说。
但是，从10月起实行卖票以来，“艺术客厅”观众骤减。“艺术客厅”的所有剧种票价，最贵的是话剧，60元，最便宜的是滇剧，20元。“尽管票价这么低，很多人还是不愿掏钱买票，除非单位包场。”云南省话剧团团长杨耀红说。
“我们给13个零售票点的要求是，至少每天要卖出一张票，但有的售票点连这个任务都完成不了。”周光祥说。
为保证上座率，有的剧团给每个职工下了推票任务，并和他们的工资挂钩。“可是，看戏毕竟不是生活必需品，除了向亲朋好友推销，很难向别人开口。”一位演员抱怨说。
不要说售票，就是送票，也有不要的。“艺术客厅”曾给昆明一家知名外企送票，但这家外企最后只去了几个人。后来，再去送票，被对方委婉拒绝。“艺术客厅”又到一些学校上门送票，也被校方一句“没时间”给拒绝了。
而市民罗先生则干脆甩出“成本论”：“"艺术客厅"不在城里，到国贸看场戏很麻烦，看戏的成本远不止20元、30元。而在家看中央台的戏曲频道，不增加任何成本。”
云南大学马列部教授金子强说：“在多种选择、多种信息的时代，新的强势媒体，改变了观众的审美口味，很多人可能就会觉得，花灯太土、滇剧太老、京剧太旧、交响乐太贵。”
看戏的算成本，而演戏成本，算起来也吓人。
云南省花灯团团长孙晋昆算了一笔账：每场演出的成本在7000元左右，这还不包括演员的劳务费。而每场演出即使全部票卖出，也只能收入1500元。“我们演一场亏一场，演员再有热情，团里也贴不起。”孙晋昆说，“一开始我们每周可以演3场，但现在一周只敢演一场了。”
有业内人士尖锐指出：“这不是"艺术客厅"的尴尬，而是剧团的尴尬。”
云南省文联在日前完成的《云南省滇剧、花灯发展状况调研报告》上写到：“自20世纪90年代以来，滇剧、花灯跌入发展低谷，观众大量分流，城市演出市场逐渐萎缩，尤其滇剧，已濒临消失的危险。目前，除了春节期间下乡演出和完成政府指令性演出任务外，很少在城市剧场售票演出。由此成为了一些地方文化体制改革、改制的首选撤并对象。
调研组发现，许多地方普遍存在着“重歌舞轻戏剧”的现象。调研组在报告中说：“近年来，云南舞蹈艺术迅猛发展，为此，有的地方盲目跟风、攀比，急功近利，热衷于搞民族歌舞，不扶持作为本土文化根基的地方戏剧，甚至为了发展民族歌舞，不惜轻易撤消滇剧团、花灯团，使滇剧、花灯事业遭遇灭顶之灾，人为加速其消亡过程。”
云南省委宣传部常务副部长尹欣很着急：“让滇剧、花灯团体散伙，看似简单也省事，但培养一个演员需要多少年？打造一个有品牌的剧团需要多少年？撤掉一个剧团，一纸文件就可以了，可是，多少年积累下来的文化根基消亡了，还怎么弘扬民族文化？”
当然，没有成熟的营销队伍，不懂市场运作，也成为了目前剧团尤其是滇剧团、花灯团、京剧团难以走向市场的原因。几个剧团的负责人都有类似感受——“现在最缺的就是既懂艺术又懂市场的人才。”
对此，云南省文化厅厅长黄峻认为，长期以来，剧团都是由国家养着，在强化服务功能的同时淡化了其市场功能，现在要恢复市场功能，观念上的转变和实际中的困难就很多。
有趣的是，一边是“艺术客厅”售票的艰难，而另一边却出现了两个意外。
一个意外是，原本想增加城市文化氛围的“艺术客厅”，在农村的知名度，超过了城里。
“目前，农村地区对我们团的演出预订，比往年提前了好几个月。”云南省滇剧院副院长张勇说。
事实上，在云南农村，婚丧嫁娶、逢年过节，农民们总会凑钱来请花灯团、滇剧院去唱灯、演戏。这两个团每年面向农村演出的场次，都是全省剧团中最多的。
另一个意外是“艺术客厅”进校园，效果意外的好。
省花灯团曾在云南个别高校进行了一次问卷调查。调查显示，被调查的大学生，很少有人知道2006年6月国务院公布的首批518个国家级非物质文化遗产名录中，云南玉溪花灯就被收录其中。大学生打牌有句口头禅，“谁输了谁去看花灯”，他们把看花灯当做了一种折磨。
从9月起，云南省教育厅和云南省文化厅联合推出舞台表演艺术鉴赏系列活动——“"艺术客厅"进高校”，准备用3个月时间，为昆明地区10所高校免费演出31场，包括京剧、滇剧、花灯、民族歌舞、杂技、话剧、交响乐、民乐等多种艺术形式。
刚开始，滇剧团、花灯团的人员都估计，肯定有学生中途退场，结果大出他们的意料。台下掌声不断。演出中演员还不断和同学们互动，讲解一些戏曲知识，还让他们上台学习穿针引线的表演动作，“学生把戏都看进去了”。“很多学生的回答让我们意外。他们说，原以为花灯很老土，看了后才知道，花灯这么好看、时尚。”云南省花灯团团长孙晋昆说。
“文化传承的主体是青少年，青少年学习文化的主要场所是课堂。民族民间文化在课堂上应该有一席之地。”云南大学民族研究院院长何明教授认为，文化有两种，一种是作为商品、产业的文化，它需要靠市场来维持；另一种文化是公益的，是要靠政府出钱来养着的，这是政府的一项公共服务。文化传承，政府承担着很大责任，对文化的扶持，不能只靠赞助或是弄几场演出热闹一下就完了，政府应该在制度上为文化繁荣做好保障。
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