《六尺巷》剧照
一条小小的“六尺巷”，为什么400多年来一直如此受人关注？
11月20日晚，伴随着观众的阵阵掌声和喝彩声，黄梅戏《六尺巷》在北京长安大戏院完美落幕。这条从安徽来北京的“六尺巷”让人看到了什么，听到了什么，又在思考什么？
一、缘小巷
“一纸书来只为墙，让他三尺又何妨；长城万里今犹在，不见当年秦始皇。”清初名人张英的这几句诗历经几百年，已在故乡文化的滋润下演化成一出优美的黄梅新曲。
“我小时候在相府里住过，当时相府很大，还有两个后花园呢。”退休工程师张先玲刚刚看过黄梅戏《六尺巷》，显得很兴奋，“这出戏远远超出了我的预期。”张女士即是《六尺巷》中张英的第十代孙女，她讲的“相府”，就是张英在桐城县城里的老宅。故事中反映的“谦让、宽容”的品质一直为张家所提倡和传承。
张英，安徽桐城人，清代康熙六年进士，官至文华殿大学士兼礼部尚书，时人称为张宰相。张英的四个儿子也均为进士，尤其次子张廷玉，是康熙三十九年进士，官居保和殿大学士、礼部尚书、军机大臣，加太子太保。所以，在张英的家乡，有“父子宰相府”、“五里三进士”、“隔河两状元”之说。据《清史稿》记载，“（张）英性和易，不务表襮，有所荐举，终不使其人知。所居无赫赫名。在讲筵，民生利病，四方水旱，知无不言。圣祖尝语执政："张英始终敬慎，有古大臣风。"”张先玲家现在还保存着张英写给家人的《聪训斋语》，其中的《立品篇》中专门有一节说“能容让”，其中写道：“欲行忍让之道，先须从小事做起。”
桐城派作家姚永朴的《旧闻随笔》和《桐城县志略》等史料中记载：张文端公（即张英）居宅旁有隙地，与吴氏邻，吴氏越用之。家人驰书于都，公批诗于后寄归，云：（即前面引的那首诗，略）。家人得书，遂撤让三尺，吴氏感其义，亦退让三尺，故六尺巷遂以为名焉。“六尺巷”的标志现仍在桐城市里保存完好。新中国成立后，毛泽东也曾在会见外宾等不同的场合多次引用张英的这首诗。
这是个古老的故事，作为著名黄梅戏编剧的王晓马，不能说不熟悉，但是有时太熟悉了反而让人更加不好创作，这个六尺巷的故事一度被认为是“只有思想，没有戏剧”。从20世纪50年代以来，就一直有人想把“六尺巷”的故事搬上舞台，但是现有的只是这4句名诗以及宰相张英的高风亮节，连故事中出现的具体人物“邻里吴氏”也只是个模糊的影子而已，创作者们也就望而却步了。但是黄梅戏的故里——安徽省安庆市，却将这两个事物很好地结合在了一起。本是“命题作文”的“六尺巷”与两探“六尺巷”的王晓马不谋而合了。
“这个事让我说，我怎么说？”这样想的王晓马铆足了劲想把这个发生在自己家乡的故事写好。“史料简约，故事简单，但随着岁月的流逝与人间的沧桑，六尺巷的故事仿佛是历久弥新，成为皖江文化积淀中最醇厚的部分。”王晓马曾在一篇谈自己创作体会的文章中这样写到。
黄梅戏《六尺巷》塑造了许多栩栩如生的人物，如据理力争的徐娘、处在两难困境中的县令、诙谐的县令夫人以及仗势欺人的张府老管家等等。当然，有的只是故事。
二、恋黄梅
11月14日起在北京上演的《六尺巷》，场场爆满，不得不加演了两场，加上在北戴河演的两场，一共9场。满座看戏入了神的观众，自己买票的外国戏迷，散场后久久不愿离去的人们，看得津津有味的孩子们……编剧王晓马连续几天到演出现场看到这样的情景后，终于放下了刚进京时压在心上的大石头：“没想到，会这么受欢迎。”
《六尺巷》中徐娘的扮演者张小萍是安徽省安庆市黄梅戏剧院一团的演员，已经连演了9场，被团里人叮嘱“要保重身体”。张小萍出生在一个黄梅世家，父母都从事黄梅戏表演。演惯了《天仙配》的张小萍第一次尝试演这种轻喜剧风格的戏，感觉“很过瘾，也很享受”。
张先玲带着小孙女和儿媳妇一起来看这出戏，虽然她从小就接触黄梅戏，但是这次的《六尺巷》却给她完全不一样的感觉，“看惯了《天仙配》、《女驸马》，这次的《六尺巷》给我耳目一新的感觉，导演导得很好，演员演得也很到位。我家老祖宗的事以家乡黄梅戏的形式传播，我很爱看。”
网上有关黄梅戏的贴吧里，网友们也对这部戏好评如潮。“该剧的内容和创作题材是黄梅戏的成功突破，不再是才子佳人，让人耳目一新。另外该剧在舞美设计上也较成功。”
黄梅戏作为中国传统的地方剧种之一，从清朝早期的“黄梅采茶调”逐渐演变成现在全国闻名的深受人们喜爱的剧种，涌现出了一批批观众爱看的剧目，如《天仙配》、《女驸马》等，一批批观众熟知的演员，如严凤英、马兰、吴琼、韩再芬等。但是随着时间的推移，人们并不满足这些原有的剧目，期待并且呼唤能有新戏出现。《六尺巷》就这样在人们的期待之中登场了。
三、新黄梅
近些年人们看不到什么新的黄梅戏，不是没有新戏创作出来，而是这些戏不能满足人们的视听要求，有的甚至只演了一场就销声匿迹，这样的新戏自然不会为人们所熟知和喜爱。《六尺巷》则不同，不仅在剧场演出获得成功，之前在中央电视台多次播出也很受欢迎，还获得了中宣部“五个一工程奖”。是什么原因让这出新戏获得了如此的成功？
中国戏剧家协会分党组书记董伟到场观看了此剧，认为《六尺巷》“主题很好，深受观众喜爱的关键是其剧目和演出都很好，不是重复别人，而是自己有很大的创新”。
其实《六尺巷》表现的邻里纠纷很寻常，到现在我们身边也随处可见。但是把这种家长里短的身边事引进黄梅戏中，已然是一种创新。该戏的主演之一张小萍认为：“最朴实的就是最好的。黄梅戏是安庆本土文化的一个代表，还是离不开它乡间本土的一些东西。”中央戏剧学院教授麻国钧也认为“黄梅戏适合演一些家长里短的事儿”。
但是《六尺巷》又不仅仅限于家长里短，而是很好地挖掘了宰相张英“谦让”的故事，从这件小事中说出了一个“谦让”的理来。以往黄梅戏大多反映的是才子佳人式的、缠绵浪漫的爱情故事，而这类故事反映的主题就不如《六尺巷》来得深刻。
有观众认为这出戏已“不仅是听觉视觉的享受，更是一次生动的教育。该戏所反映的"谦让"的主题对当今构建社会主义和谐社会有重要意义”。同时这种教育又不是一种硬性的说教灌输，而是让观众在轻松愉快中得到教育和美的享受。这出戏运用轻喜剧的手法来说故事，其中既有人物夸张的动作，如老管家看信和大小班头的报信，也有幽默和现代的语言，如县令装死时的唱词“讣告里面出好人”以及老管家唱出的“你负荆是为了来做秀”，还有县令夫人的插科打诨等，都构成了整出戏浓郁的喜剧效果。“黄梅戏也很适合演喜剧，这让观众看得很放松。”董伟说。
除了有别于以往的鲜明的“谦让”主题，唱腔、配乐和舞台布景方面也都有很大的改进。麻国钧认为：“这次的唱腔有了一些变化，比以前丰富多了。”舞台的布置上，也很精巧，显示出徽派建筑的独特韵味。例如舞台布景中的墙、竹子、月亮等等，都很好地烘托了气氛。
四、保特色
安庆市黄梅戏剧院一团团长熊辰龙认为：“黄梅戏要发展，就要进剧场，只有不断演出，才能为广大观众所熟知，但这正是它现在的一个难题所在。”现在黄梅戏的剧场演出售票是一个问题，高昂的票价，给一批黄梅戏爱好者看戏添加了阻碍。就像董伟描述的那样，现在是“白领进剧场，穷人看电视”。不在剧场演出，黄梅戏这样的戏曲就不能完全展示出它的迷人魅力。同时，受众群的分化也是黄梅戏不能不正视的问题。年轻观众的流失不能不说是一个遗憾。现在年轻人有了更加多样的选择，黄梅戏和其他戏曲一样得不到年轻人的更多关注。“可以多做一些公益性的戏曲进校园活动，这样可以吸引更多的年轻朋友来关注黄梅戏，关注戏曲。”董伟说。缺少好的剧本也制约着黄梅戏的发展。“建造更加健全的奖励体制，加大政府扶持力度，写出更有特色的剧本。”董伟认为这些不失为一个解决之道。
《六尺巷》的成功给我们提示了一些发展黄梅戏的方法，但同时也要保持它的一些原汁原味的本土特色，就像张先玲说的那样，“发展黄梅戏要的是改革而不是改行，《六尺巷》就是改革创新了黄梅戏而同时又没有改掉它本来的味道。”
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