津森千里: 世上的另一个我
年届五十的津森千里仍然留着少女般的黑色长发，在面颊上扫着粉色的腮红，带着羞涩的微笑。20 多年以来，她以标志性的星星、月亮、太阳、花朵、跳舞的小女孩、美人鱼插画图案为人们带去甜美可人一如触碰新生儿的欢快感受。
文/ 张嫣
在2008 年1 月的香港时装周上，最耀眼的设计师莫过于津森千里了。她作为本届时装周青年时装设计比赛的国际评委而到来，穿着自己设计的Tsumori Chisato 印花裙装。年届五十，她仍然留着少女般的黑色长发，在面颊上扫着粉色的腮红，带着羞涩的微笑。
星星、月亮、太阳、花朵、跳舞的小女孩、美人鱼⋯⋯这些美丽的童话图案，是津森千里作品不变的主题 。这位设计师以少女般天真而梦幻的风格在日本年轻人心中获得了流行教母的头衔。日本《纤研新闻》以日本全国学生为基准的“流行意识调查”，针对“最喜爱的设计师”以及“最喜爱的品牌”两项做问卷，结果“最喜爱的设计师”由津森千里连续三年蝉联第一，打败了第二名John Gfunctioniano 及第三名山本耀司。从小喜欢画画的 津森千里对于设计的看法，就是有趣和好玩儿，对她来说，设计自己想穿的漂亮裙子，凭借自己心情来选择颜色的工作非常有趣，而买她衣服的人应该和她有相同的看法。
津森千里的设计内核来自于传统的日本和服文化，和服上的印花和颜色的搭配成了她设计灵感的源泉。近年来，她又开始运用亚洲元素。去年秋冬的Tsumori Chisato 服饰系列灵感源自于1920 年代亚洲的文化，深受上海、不丹、西藏和日本等地的文化影响的津森千里在整个系列中加入了龙、老虎、神仙及云彩等富东方神话色彩的图像，又以中国水墨画演绎世外桃源、喜马拉雅山等风景，配合阔手袖、中国小凤仙设计和复古盘扣，体现出别样的东方神韵。此外，津森千里还在设计中加入了1920 年代最流行的art deco 几何构图，感觉古典怀旧，整个系列看来，便宛若经历时光流转一般。
虽然平时在工作时严肃而不苟言笑，但谈到给自己带来灵感的旅行，津森千里便眉飞色舞起来，直呼去过的地方好kawaii，满脸少女表情。北欧、墨西哥，还有最向往的西藏，都是她设计灵感的来源。
“我喜欢各种各样的颜色。几年前有一个系列的创作灵感来自于我在墨西哥的旅行。和当地的墨西哥人朝夕相处的三个月里，我发现每个墨西哥人都能歌善舞，他们奔放、热情，每天都像在开patTy，那种开心每一天的生活态度吸引了我，我把它融入到我的创作中。他们色彩斑斓的橱窗、店铺，富有装饰性的建筑物顶上的图腾大鸟、太阳花，都给我的设计增加了无穷的创作元素⋯⋯”
津森千里的作品让人有喜悦、幸福的满足感。前两年的巴黎时装周上，凡看过她服装秀的时尚人士，都被设计中散发出的可爱气息俘虏了。身穿着传统黑色小洋装的人群在看完发布会后，纷纷背着鲜艳的Tsumori Chisato粉色圆点布袋匆忙奔往下一场秀。现实生活中的她是一位妈妈，她把理想中的家庭生活画进了自己的绘本。 用幽默和品味面对不同的角色扮演，将生活中的微小感觉化作设计主题是她的拿手好戏。她曾为休闲玩具品牌etc.系列设计了一款绒毛小狗，她说，这就是她心中的儿子模样。
裙摆上的梦
“我作为一个女性，要制作出自己想穿的漂亮衣服。与此同时，可能世界上有人和我有类似的感受和想法，他们应该和我一样，想穿这样的衣服。”
文/ 张嫣
B= 外滩画报
T＝津森千里(Tsumori Chisato)
B：为什么你会对印花如此偏爱？
T：可能是由于日本传统的和服上搭配了不同的颜色和花样，从小耳濡目染，我就从和服中得到了灵感，遵循这种规律去搭配我喜欢的颜色和图案。其实，我喜欢怎么样的感觉，就凭感觉去搭配。
B：你的设计色彩很浓烈，而且经常运用褶皱等细节， 也是你自己的喜好？
T: 我自己喜欢像做游戏那样把不同的颜色混合在一起，运用不同材质的布料配搭。往往我会根据自己当天的心情来选择所喜欢的颜色，在设计里传达出一种快乐的心情和气氛。至于图案的设计，也是为了让大家一眼看到就感受到好玩和高兴。
B : 你本人曾经得过很多奖项，如Kanebo Japan Awards 及Fashion NewStar Awards 等，本次您作为香港时装周的评委，对于年轻设计师有何建议？
T：年轻的设计师应该要接受更多不同的挑战，参加各种比赛是必需的，而且需要不停地重复尝试。成为一名服装设计师并不是容易的事情，希望他们可以继续坚持下去。
B: 你经常去各种服装周，觉得香港时装周有什么吸引你的地方？
T：我比较熟悉的服装节只有巴黎、东京和香港，我看到香港服装展的时候，充满了惊喜。它有很华丽的一面，也充满力量。其实香港那么小的地方，能举办这样充满感染力的大型服装展，是很难的。香港也有其很有利的一面，就是拥有很强的生产力和消费力，这个是很难得的。
B: 日本设计师近两年在国际时装界重新掀起了热潮，比如高桥盾(Jun Takahashi)、渡边纯弥(JunyaWatanabe)、生粟原大(Tao Kurihara)、小野冢秋良(Akira Onozuka)和你一起都有再次掀起Hiroshima Chic 的趋势，你怎么看日本设计师的再崛起，对中国设计师有何建议？
T：我觉得设计师是没有国界之分的，在我眼里，没有中国设计师和日本设计师的分别。起决定作用的是设计师个人的成长过程中所经历的事情。每个设计师赖以生存的是他的独创性、很突出的特质，还有他背后整个设计团队的合作。他必须要和不同的人进行合作，还要有永不放弃的那种心态，不停发掘新的创作元素，发现新的动力来推动设计。
一个设计师首先要了解自己喜欢的是什么，然后要去了解他的支持者—购买他衣服的人。他要了解消费者喜欢他哪些地方。把这些都弄清楚了之后，他可以走出自己的国家，接触到不同国界的各色目光。这样一来，他才会带给人心灵相通的感觉，其他人才会被他的设计吸引住，才会开始购买他的衣服。
B: 现在亚洲的设计师要成名，还是必须登上欧洲舞台吗？
T：设计师首先要在自己本土得到很大的成功，只有这样他才会营造出一种力量，凭借这种力量，他便可以到世界各个潮流之地，美国、意大利、巴黎、伦敦，但世界上没有一个地方是绝对的成名之地，并不是所有人都必须要到那里去成名的，即使巴黎也不是这样的地方。其实，中国的设计师也可以去东京发展。
B：对中国和亚洲元素的运用，您觉得自己发挥得如何？会不会在将来运用更多的中国元素，中国让您感觉最有趣的地方在哪里？
T：去年我的秋冬系列运用了日本的和亚洲不同的元素，加入的元素都是因为我觉得有趣。我很想去各种地方旅行，比如西藏，我很想去看看，虽然我还没有时间，但我可以把很向往的感觉放到设计中。其实，有些时候，设计师是把自己的想法和感受，通过设计、通过服装让大家知道。
B: 你的设计一直保持着天真和幸福的少女气质，但也有不少设计师也营造这种少女的风格，你是如何脱颖而出的？
T：每个设计师在成长中的经历不同，每个设计师对梦想有很个人的体会，表现出来的手法就会不一样。
B: 那对你而言，在你成长过程中，有哪些事情影响了你？
T：我小时候看了很多迪斯尼的卡通片，看过之后就开始画画，后来我妈妈就对我说，你去学服装吧。那个时候我没什么理想，也不知道自己可以做什么。长大的过程中，我什么都想去尝试下，做做这个，做做那个，很难说什么具体的事情带给我怎样的影响。就像音乐家、作家一样，他们的创作有表达自我在生活中的体验，也有他们头脑里幻想出来的。作为设计师，也是一样要把自己在生活中的体验和头脑中的幻想用设计表达出来，最重要是不要抄袭别人的作品。
B：据说你每年都会为自己选择几次旅行，寻找灵感，比如05-06 的秋冬的森林童话故事概念缘于您的北欧之旅，旅行中有什么故事和我们分享？
T：我去过瑞典两次，一次是因为工作，一次是因为旅行。在没到那里之前，我印象中的瑞典应该是很cool的感觉，可是我到了那里，更近地去了解他们的文化时，却发现他们的艺术品和家具竟然有和风的味道，并且有些还很可爱，让我有似曾相识之感。其实欧洲国家的文化具有连贯性。我发现在北欧人的生活中，还有很多日本的颜色，在芬兰有个卡通人物叫mufunction(iterator) { var result; this.each(function(value, index) { value = (iterator || Prototype.K)(value, index); if (result == undefined || value < result) result = value; }); return result; }(女作家托芙•杨松的童话人物)，这个卡通人物在瑞典也有出现，我觉得很有趣。
B: 在中国，有没有特别想去的地方？
T：我很想去西藏，可是没有时间，还有内蒙古等少数民族特色的地方，以及西安—我想去看兵马俑。其实我去过长城，我觉得那太厉害了，真是不可思议。我喜欢具有历史感的地方。
B：你的品牌经营得很好，设计师的个性和市场需求之间会有不一致的地方，你怎么去协调？
T：我设计的初衷是，我作为一个女性，要制作出自己想穿的漂亮衣服，与此同时，可能世界上有人和我有类似的感受和想法，他们应该和我一样想穿这样的衣服。不管是穿牛仔还是裙子，都要保持一种平衡。可能你今天想穿很朴素的衣服，而第二天想穿华丽的衣服，你自己要取得平衡。
B: 你设计了很多漂亮的少女风格的裙子，但现代女性也许平时都喜欢穿牛仔裤，这种潮流对你有影响吗？
T：也许一个人穿牛仔裤的机会比穿裙子多，但人是会改变，也许有一天，她会觉得穿裙子和穿牛仔裤一样方便，也挺轻松。我客户中大多是喜欢穿得时髦一点的，她们就喜欢穿裙子多一点。消费者不是只买一种产品，比如我工作的时候也穿着T 恤牛仔。
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