工艺美术大师陈忠林
欣赏江苏省工艺美术大师陈忠林的一件件紫檀作品，无疑是一种高雅的审美享受。那些泛着褐色微光的紫檀，它的细密纹理和光洁温润的手感，会让你有一种手抚古玉紫晶的感觉。更不要说，雕刻者赋予了它们艺术的心灵和魂魄之后，在人们面前展现出怎样的美不胜收和古雅气韵了。几十年的执著跋涉，陈忠林创作的上千件优秀紫檀作品，既观照了他自己走过的木雕轨迹，也使他步入了一个新的艺术境界。
对于紫檀，陈忠林有着一种难舍的情愫。
在20多年前的从艺之初，他在师傅陈远义这位中国工艺美术师的悉心指导下，由于天赋和勤奋很快脱颖而出。从此，陈忠林以压抑不住的创作冲动，开始了他渐显个性的艺术生涯。
紫檀是一种很坚硬的木材，即使把钉子打弯了，只能在它的表面留下一个印痕。雕刻紫檀，需要锋利的刀具，更需要比紫檀还要硬的信念和毅力。无数年的甘于寂寞的埋头苦干，使陈忠林在耕耘播种后获得了成果——那些造型各异雕刻着梅花、荷花、松鹤、云龙，以及“西厢记”、“红楼梦”等华美图画的紫檀笔筒，在陈忠林的手下，在时间和木屑的飞溅中成为精美的作品。
采用紫檀雕刻的笔筒和其它作品，在古代向为达官贵人和文人墨客所珍爱，加上紫檀本身的华贵，也被一些收藏家作为藏品收藏。但自清代以后紫檀作品开始逐渐稀少，手艺也濒临枯萎。陈忠林重新拾起这一即将失落的古老工艺，使紫檀雕刻重放绚丽光彩。
一件紫檀作品的完成，往往要经过设计、制坯、造型、构图、雕刻、打磨等十几道工序，任何一道工序都不能马虎，稍有疏忽都可能前功尽弃。所以面对那些精美的紫檀作品，许多人无法知道在它的背后，蕴含了作者多少艰辛和困苦。
以紫檀为载体，除了笔筒，陈忠林开始走向更多的领地。凭着他的绘画底蕴和积累的雕刻技艺，他创作了“吉祥如意”、“鸬鹚荷花”、“一团和气”、“雄鹰展翅”等一批平面和立体的紫檀作品——这些用刀老到，造型生动，线条流畅的作品，因精细的雕刻与华贵的紫檀的珠联璧合显得古色古香且气质高雅。从1987年起，他几乎每年都有作品在全国和省一级的展评会上获奖。他的特大作品“吉祥如意”，在将近1米的紫檀原木上雕刻了灵芝、火龙、蝙蝠、藤蔓等吉祥物，运用圆雕、浮雕、透雕、镂雕等多种技法，使表现内容相互融为一个生动有致的完美造型，在国家轻工部举办的第二届“中国工艺美术大师精品展”上荣获银奖。“荷塘风情”是陈忠林创作的紫檀挂屏：恬静的荷塘，风生水起，荷叶摇曳，有几条鱼游动着，真是一幅江南水乡的生动写意。这件作品在“第四届中国工艺博览会”上，被评委一致看好，一举获得了金奖。
有人说陈忠林这些年是一路如歌。其实，人们只看到了他频频获奖的风光一面，却不知他在木屑飞溅的流逝岁月中付出的艰辛。对于陈忠林来说，艺术的攀登，是时间给自己制造的痛苦。正是这种冷静的对艺术不断追求的理念，使他有了更远的目光和一件件精品之作。近几年，他将艺术触角伸向了人物雕刻和仿古木雕上，先后创作了“孙武与伍子胥”、“沙家浜”、“唐俑”等佳作。
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