《瞭望》文章：《长江七号》的茫然

　　《瞭望》文章：《长江七号》的茫然

　　文/陈沉

　　周星驰主演的《长江七号》1月30日在全国公映，捧场的影迷充满期待，这毕竟是“无厘头大师”厚积3年的大作，之前的《功夫》已赢得了众人的喝彩。但这一次，周星驰却奉献了一部缺少焦点、毁誉参半的大片。

　　《长江七号》的故事非常简单：民工周星驰带着儿子小狄住在烂尾楼里，生活极其寒酸，但周星驰为了儿子将来出人头地，拼了老命也要供儿子上贵族学校——理想与现实的错位诞生了戏剧冲突，渴望尊严的小狄遇上父亲当作垃圾捡回来的“外星狗”，他将其命名为“七仔”。小狄梦想得到七仔的帮助而未果，但他对七仔的感情越来越深，后来七仔全力救活意外死去的周星驰，它也为此付出了生命。结尾当然是大团圆式的，小狄和同学们相处融洽、周星驰展开对袁老师的情感攻势、小狄目睹飞碟降落，七仔复活了……

　　如果周星驰的电影缺少笑料你还会走进影院吗？——《长江七号》仍然是一部让人不断发笑的电影：父子俩在陋室一边吃饭一边打蟑螂、高大威猛发育过度的女同学、小狄饱受同学凌辱、七仔的突然诞生、几个老师的狼狈龌龊，等等。四处弥漫的细节无不镌刻着周氏喜剧的深深烙印，影院中成片的笑声就是对这位“无厘头大师”的由衷回馈。

　　问题是，除了这些细节和笑料之外，我们还能从这部耗资近3亿元的大片中得到什么呢？

　　很多观众认为周星驰退步了，当年的《功夫》尚有除暴安良的精神内核，并且对各种功夫漫画般的精彩展示堪称神来之笔，营造出亦真亦幻的来自底层的骚动和喧哗；它的细节、桥段、人物设置和主题都是高度统一的，搞笑的表象之下不乏深刻，同时，它基本依靠画面的叙事方式也显示了周星驰的过人之处。

　　但在3年之后，这部《长江七号》竟是现实题材，相比之下，同样发生在当下的《少林足球》基本上以彻头彻尾的搞笑让人完全忽视了“现实”，《长江七号》的“现实”却与故事发展紧紧纠缠，它的焦点之一是当下处境不佳的农民工，但搞笑却不如《少林足球》那样放开手脚，对现实的“批判”也不可能像《功夫》那样肆无忌惮——《长江七号》的“搞笑”与“现实”就像两条分岔的河流各自向前，也似乎仅仅满足于浅尝辄止。当我们希冀从“七仔”那里获得什么补偿的时候，突然发现那同样是一个模模糊糊的焦点。

　　应该说七仔这个焦点才是全片的关键，它给小狄带来了无穷欢乐，最后不惜牺牲自己帮助周星驰死而复生（这应该是七仔降临周家最轰轰烈烈的一件大事，也是全片的高潮）——但是，我们却惊讶地发现自己并没有找到当年看《ET》或者《导盲犬小Q》的感动，因为它缺少足够的铺垫，甚至，全片的最大败笔就是过早地把七仔帮助小狄的情节放到了他的梦里（而不是根据剧情发展放到后面来），然后，再用小狄的梦醒完全把它推翻了——这无疑大大削弱了七仔的感染力。

　　另外，那两条分岔的河流也完全稀释了我们对七仔应当怀有的喜爱之情，所以，当小狄得知父亲已死，当七仔不顾一切救活周星驰，我们真的感动不起来，我们真的没有获得一帮孩子骑着自行车、带着ET冲向蓝天、背影是一轮美丽的圆月那样的情感冲击力，因为，这部片子就像一曲声部过多干扰了听众、迷失了主题的交响乐，焦点太多也就等于没有焦点。

　　茫然是这部片子带给不少观众的第一感受。我们究竟应该把它当作一部什么片子？科幻片？不完全是。宠物电影？不够煽情。那就是搞笑片了，这可是周星驰最拿手的，但也不尽然，它仍然想承载什么，宣扬什么，揭露什么，鞭笞什么，但最后，整部片子却像一堆软乎乎的面条被扔到春节前的黄金档期，我们不得不为此深感遗憾。尤其，在对比《集结号》的悲怆面前，这一次的周星驰顶多是在玩一部供人笑一笑却又笑得不那么彻底的娱乐电影，它远不如《功夫》，甚至与《少林足球》也有距离。

　　从《少林足球》开始，周星驰完成了自己的“基因突变”。他不再是从前那个让人记忆深刻的无厘头大师了，而是一个更偏重于漫画风格、黑色幽默的电影编剧和导演，一个甘愿退居二线的喜剧明星。我们无权对一个演员随着年龄、阅历的变化自然发生的转变指手画脚，如果周星驰继续他的无厘头之路，中国影坛也就多一个搞笑高手而已，却少了一位才华横溢的电影人。

　　其实总体来看，《长江七号》还是要优于国内很多程式化、概念化的儿童片，它依然在总体把握、气氛营造和节奏控制方面保持了较高水准，但当经历了绚烂狂放的《功夫》之后，我们只能对这部周氏大片深感遗憾，不仅仅因为我们等了3年却没看到一部超越之作，而是，《长江七号》的很多搞笑桥段甚至直接抄袭了他的《少林足球》《功夫》和《百变星君》——周星驰真的江郎才尽了吗？

　　可以肯定的是，周星驰永远回不去了，《长江七号》之后的电影还可能更简单、更质朴、更透明——我们当然希望它们更精彩。新奇可爱的“七仔”将成为毛茸茸的玩具被热卖，但影迷更想记住的是七仔演绎的动人故事，而不仅仅因为它是一只来头不小的外星小狗就无条件地宠爱它。□