“震 撼”(组图)

杨丽萍

杨丽萍主演《藏谜》

　　林毅摄《云南映象》

《藏谜》

　　鼠年春节，“谜”一般的杨丽萍，创造舞蹈奇迹的杨丽萍带领着一支全新的藏族青年队伍，来沪参加上海国际艺术节的开幕演出。大型藏族原生态歌舞乐《藏谜》圆满演出后，已是午夜零点，杨丽萍接受了笔者的独家专访。

　　杨丽萍：什么叫原生态？其实就是崇尚大自然，热爱自己的家园，然后对自己的生命有一种本原的认识。相信天地是可以交合的，阴阳是可以协调的；欢庆丰收的时候就要唱歌跳舞；姑娘小伙找对象的时候就说：有脚不会跳白来世上走，有嘴不会唱俏也无人要。他们唱的有些腔调比如海菜腔，就是表现湖里面的水草随着波浪柔动模拟产生的一种腔调；还有风吹打树叶，就是风吹着树叶子互相拍打想象出的一种曲调。因为不明白太阳为什么会挂在天上，他们就觉得是神的旨意，然后就会去想象，用一种舞蹈的仪式去表达对自然的崇尚。

　　沧山洱海走出来的云南白族姑娘杨丽萍，对家乡的山山水水和这块土地上滋养的风俗民情、一草一木有着独特的灵性和悟感，她可以用纤纤十指，时而表现孔雀凤冠各种奇妙的造型，时而表现风雪中傲霜挺立枝头的“梅花”；无论是刻画春雨潇潇下缠绵雨丝的颤动，还是远古“钻木取火”星星点点火种的引燃和升腾，杨丽萍都能用她独特的“手指语汇”拿捏得生动有致，这一双手真是“神”了。

　　杨丽萍：其实这是东方人的特长，你没发现吗？像傣族人，她用筒裙把自己的身体、腿部裹住，肩上还要挑水走羊肠小道，因此双手就会自然而然地随着节律摆动，产生很多手的语汇；甚至有时候我们女孩子们，把眼睛画在手掌上面，因为小时候就有老人告诉我们：人不能光用脸上的这双眼睛去观察，人的心灵也有眼睛，别的部位也有眼睛，只有整体加起来的“眼睛”，才能真正地感悟、察觉很多。

　　2005年，代表中国舞蹈界原创能力和表演水准顶级水平的第四届中国舞蹈“荷花奖”决赛，在上海大剧院隆重举行。参加决赛的9部作品，是从全国参赛的22部舞剧、舞蹈诗作品中精选出来的，杨丽萍领衔主演的原生态舞蹈诗《云南映象》，一举夺得大赛八个奖项中的五个大奖。此次来沪演出的新作，延续了《云南映象》的原生态风格。在大型藏族原生态歌舞乐《藏谜》中，杨丽萍依然是主演、策划、艺术总编导一肩担，把外表看起来瘦瘦弱弱的她“压”得够呛。

　　杨丽萍：主要是要兼顾方方面面，灯光、音响、音乐、服装，还有演员的表演都要去管；我还不算辛苦，那些灯光师赶着装台已连续两天没睡觉了。对我来说，舞起来总能得心应手，因为这些舞蹈都是我最擅长的，最喜欢的，水到渠成的。我觉得我的一技之长就是跳舞，用一种自己很享受的肢体语言，去演绎自己的人生和情感，我觉得这是我的福气。跳舞本身是一种福气，特别是跳得好的那个人，她是最有福气的，她用舞蹈让自己舒展、灿烂、美好，这是其它什么再好的东西都无法替代的。我们会用舞蹈关怀自己，我是自得其乐！很高兴、很愿意这样去做，没有任何抱怨，也不觉得有压力，挺好的。

　　如果说杨丽萍在《云南映象》中，除了主创、主演，她还自己吟唱“高原女人”的民谣，那么到了姊妹篇《藏谜》，则发展成现场客串主持，她的那段“帽子舞”后的即兴“主持秀”：“藏族人来到了上海大剧院，在我身后的这些帅哥，到了扬州就说人家的美女不会挤牛奶没有用，到了上海就说人家的大闸蟹是"蜘蛛"，跳舞气喘吁吁的大概是"低原"反应？可他们说是"氧气"太多了！”引得现场观众笑声不迭。杨丽萍也在与观众互动的创新实践中，不断地挑战自我、开拓自我、享受自我。

　　杨丽萍：藏民族是一个很特别的民族，在我眼里就像是“谜”一样的。他们为什么要生活在海拔几千米以上，有的人花几年的时间去朝圣，他们对身外的物质或者是世俗的东西，好像没有什么太多的苛求，他们更注重自己的精神和灵魂。我觉得这个民族很特别，所以世世代代传下来的这种歌、舞、乐器、音乐，都是太好了，我作为一个舞蹈编导，在我的眼里这些东西都是世界上独一无二的，而且相当经典、精彩，把它原汁原味地搬上舞台，还原它的精神，就会做得非常好，我认为是这样的。

　　杨丽萍对《藏谜》的解读，无疑有助于人们对“杨丽萍之谜”的解读，笔者曾在演出散场后与各界人士聊天，很多人不约而同地选择了“震撼”两个字；有人还说，杨丽萍的代表作《雀之灵》在国内有很多人模仿，但别人大概都跳的是“雀”，而杨丽萍真正是在跳“灵”。

　　杨丽萍：其实，我们始终是在那个起点上面，同时也在那个最终极的点上，我们不会绕圈子，虽然我们身处北京、上海，或者其它什么地方，但永远生活在我们自己的“属性”和“磁场”里面。以前我跳独舞的时候，没有太多的机会跟别人交流我们为什么要跳舞，因为《云南映象》比较大型一点就特别引起了社会的关注，“为了繁衍生命去击鼓，跳舞是为了择偶”；同时，跳舞“也是为了与天地沟通，与神明对话”。好多人认为我是一个专业的舞蹈家，我在编舞，其实不是，说白一点，我只是村子里一个在舞蹈上有些擅长的村民，是在和族人一起进行一场生命的仪式。

　　正是本着这样一种舞蹈艺术最本原的理念，当大西北雪域高原的神山圣水，向大西南沧山洱海发出召唤，肩负传承藏民族文化使命的容忠尔甲向杨丽萍发出盛情邀请时，“同是天涯艺术人，相逢何必曾相识”，白族女儿杨丽萍二话没说，倾力相助。

　　杨丽萍：这是一种缘分嘛，然后是喜欢。做自己想做的事，和尔甲有共识、共知，要把这种纯粹的、藏民族的歌舞集萃在一起，就走到一起来了。我很小的时候就是一个特别喜欢舞蹈的人，喜欢用跳舞的方式表达自己的情感，表达自己对事物、对自然的一种想象和崇尚，一直到现在还是这样。只是我并没学过编舞，但没关系，我们跟自然学、跟生活学，以生命本身的感觉去感悟，所以，我们的舞蹈应该是来自生命本体的最初始也是最终极的理解和表达。

　　也许，这就是杨丽萍的舞者密码——跳舞，是她自身的“命”；探寻文化的矿藏，不是辛劳，而是一种“福缘”；民族舞蹈的“基因”不是外面贴上去的，而是生长在她的血液里；舞蹈，不是外在的刻意表现，而是发自内心的生命的顿悟。一句话，杨丽萍自己就是一位虔诚的不折不扣的艺术朝圣者。而说起多次到上海大剧院演出，她似乎更有一种特殊的认知。

　　杨丽萍：我感觉上海人跟所有大都市的人一样，不喜欢那种“化学”的东西，而对这种原汁原味、本真的东西，天然有一种认同和感知，所以我觉得上海人是充分体现了消费文化对艺术的欣赏，这一点印象特别深。

　　杨丽萍了不得！比精湛的舞艺更了不得的，是她面对物欲横流的世界所表现出的那种超乎寻常的幽雅和淡定，对民族、对生活、对生她养她的那一方土地那种一如既往、渗透到骨子里的依恋和真诚！杨丽萍12岁从白族村寨进入西双版纳歌舞团，21岁调入中央民族歌舞团，从一位普通的白族姑娘到成为编导、主演《孔雀舞》、《雀之灵》、《两棵树》等品牌舞蹈的著名独舞演员，而后又全身心投入原生态舞蹈诗《云南映象》、歌舞乐《藏谜》，成为中国舞蹈界集策划、创作、表演为一体、当之无愧的领军人物。“谜”一般的杨丽萍经历了完美自我的一次次蜕变，而每一次都给舞界、给观众带来巨大的惊喜。