政协委员炮轰京剧教学曲目中革命样板戏

　　政协委员炮轰京剧教学曲目中革命样板戏

　　原本，教育部在全国10个省市自治区的部分小学及初中推出“京剧进校园”试点，是个有益的尝试，然而，15首京剧教学曲目中竟然有9个“革命样板戏”段子，引发了众多争议和政协委员的当面炮轰。

　　撰稿·孙 洁

　　教育部最近为中小学生指定了15段京剧教学曲目，据称是希望孩子们因为这一律令，从小就能够对我们的京剧发生好感，让“大学生小学生像爱唱《老鼠爱大米》一样爱唱京剧”。然而细看，其中居然有9段选自当年的“革命样板戏”《红灯记》、《智取威虎山》、《红色娘子军》、《奇袭白虎团》、《沙家浜》等。姑且不论这些剧目本身的艺术水准究竟如何，如果真的在不远的将来，大学生小学生都像爱唱《老鼠爱大米》一样，开口就是“我家的表叔数不清”，假使在“文革”中含恨离去的马连良、言慧珠、麒麟童、盖叫天……，他们泉下有知，又当作何感想？

　　苏叔阳写过一篇很短的小说，叫《我是一个零》，写的是一位跑了一辈子龙套的老演员沈大爷，在风烛残年的时候，把他最后的那点精力都用在了录说戏的磁带上，他留下了五十五盘磁带，说了整整二十出已经失传的老戏，自己却活活累死了。小说里有这样的情节：

　　有一回，礼拜天，北屋的二妞学唱方海珍的核心唱段，全院都洗耳恭听这革命文艺战士的慷慨高歌。他呢，哆嗦着嘴唇，捂着耳朵，走到二妞跟前，眼含着泪说：

　　“二妞，姑奶奶，您饶了我，饶了我呗，这不是京戏呀，这是糟踏咱们，损咱们呐！京戏要是这个味儿，能到了今儿还不绝种吗？您行行好儿，别唱了，别唱了！”

　　结果二妞真的不唱了。

　　我不是个见月知愁的人，但是每次读这篇小说都会落泪。我觉得它写的其实是京剧在现代中国的命运。我也决不是保守到连样板戏都听不得的人，或者说，我喜欢听戏，但是远远没有达到沈大爷的境界。即便如此，看到教育部公布的这15个唱段，还是感到一种难言的悲哀。两百多年的京剧史，兴也宫廷，衰也宫廷，成也宫廷，败也宫廷，京剧的地位越来越重要，路却越走越窄，不就是因为它曾经拥有最多的粉丝，所以被放在了最高的高台上，被认为必须承担最多的教化功能吗？其实，任何一种大众的艺术样式，都会教化，都会训诫，都会道德评判，当然也都会有某种低级趣味的因素。拿京剧来说，不去规范它，也会有《三娘教子》、《天雷报》、《马前泼水》这样的严格匡范人伦秩序的戏；严肃整治呢？随着少数确属诲淫诲盗的剧目一起被清理的，是《奇冤报》这样的“迷信戏”、《红娘》这样的“淫乱戏”、《四郎探母》这样的“汉奸戏”……(《这些反人民的旧剧 北平文管会通稿停演》，1949年3月24日天津《新生活报》，见《读库0705》)整治和规范的顶峰，就是“文革”中人人会唱的这些“革命样板戏”了，它们当年流行的程度远甚于现在的《老鼠爱大米》，然而，“这不是京戏呀”，畸变的品种注定了是要速朽的。

　　我相信任何人喜欢或者不喜欢任何一种艺术样式，都是要讲缘分的。因缘造人，有的喜动，有的好静，有的爱听，有的重看。其中有很多非理性的成分，正因为它是艺术，对艺术下断语是天下至难之事。所以，不管音乐课还是美术课，甚至语文课、英语课，在尽可能地提高老师自身素养的前提下，把美好的艺术介绍给学生，给他们更多的选择和领悟的空间，不要让他们和本应有缘相识相知的艺术门类失之交臂，才是正解。如果九年义务制教育期间，每个学校、大多数的老师能有这个理念，能经常有意识地带领孩子们介入各种各样的艺术欣赏活动，那么，哪怕不要求京剧唱段进音乐教材，也会有相当一部分的孩子喜欢上京剧，或者别的剧种、曲种，或者其他艺术品种。——是啊，为什么非得是京剧呢？又为什么一定要是戏曲呢？反之，像现在这样硬性规定，而且让他们必须记住、唱会“要学那泰山顶上一青松，挺然屹立傲苍穹。八千里风暴吹不倒，九千个雷霆也难轰”这样已经过强烈扭曲的所谓京剧，怕是要让不少本来也许会和京剧有缘的孩子们从小小的年纪，就怕了京剧，一生一世远离京剧吧？

　　我不知道现在的孩子们是怎么上音乐课的，是不是像我小时候那样，要站到老师的风琴边唱一支歌，看看是不是唱得准唱得好。我读初一那年，在一次这样的音乐考试之后，老师无限同情地看着我，问：“你觉得自己唱得准吗？”我一向对音准比较茫然，于是懵懂地摇了摇头，表示不知道。这时，老师对着全班同学，说了一句让我终身难忘的话：“同学们，这样的人就叫‘音盲’。”真是一言兴邦一言丧邦，我本来对音乐没有十分的兴趣，从那时起更是退避三舍。其实老师并没有错，我当然也没有错，错的是恰恰是这个评价体系。一个乐感比较麻木的人是不是可以喜爱音乐？是不是可以在音乐课上得到最初的美好的音乐启蒙呢？如果没有这个用音准决定音乐成绩的评价体系，一切是不是就迎刃而解了呢？多么简单快乐的事啊！成人们，为什么今天又要给孩子们的音乐教科书强加上15段京剧呢？要知道让小学三年级的孩子翻“甘洒热血写春秋”那样的嘎调是多么不人道啊！

　　背着“音盲”的包袱，我浑浑噩噩地读到高三，一直和艺术无缘。有一天，我突然对自己说，我现在开始要学会听京剧。那时候的广播电台有很多“老人”们讲戏的节目：中央台每周日上午九点有一小时的“听戏谈戏”，放的都是演了或者研究了一辈子戏的老先生的谈话或教戏录音；每周五晚上的《今晚八点半》是一小时的“梨园夜话”，安排的是老前辈翁偶虹先生(《锁麟囊》就是他编的)和编辑高坦女士根据听众点菜作的专题对谈——收听期间，我曾经给翁先生写过三封信，其中两封有幸得到了他的专题答复；上海台每周日晚上也有那么一小时，是陈朝红和柴俊为主持的，他们每次会播出二十分钟丁秉遂或者景孤血写的戏话文章。就是这些广播节目让我很快地实现了学会听京剧这个小小的愿望，等到高考结束，赶赴南昌军训的时候，我已经离不开京剧了。我在随身的行李里放了一本薄薄的戏考，打算在没有戏听的时候翻一翻，解解馋。

　　从1992年第一次进剧场起，我看了不少戏。戏票一天天贵起来，可看的艺术家一个个少下去，直到现在，几乎已经提不起精神来看一眼天蟾舞台的演出动态。我看戏虽晚，比起后来的孩子还是幸运的。有一次我和几个朋友在BBS上比赛谁现场见过的老演员更多，更老，更有实力，我说我看过景荣庆，看过何玉蓉，看过艾世菊，竟说得几位看戏颇多的朋友好不自卑。而大家最后都败给了一位小时候看过梅程荀尚的阿姨。现时代，不管看什么人的艺术产品，永远是赶早不赶晚。好东西时刻在流逝，你无法挽留它们，即便是以保留声像的方式——录音和录像怎么可能完全复制活泼泼的现场带给人的愉悦和激动呢？唯一的拯救之道就是抓紧时间多看一点，多听一点，多记忆一点。——“行走在消逝中”，谁出的高考题目？太准确了，太无奈了，太悲情了。

　　逝者如斯，大抵只能如此而已。要想美好的艺术在一代又一代的后来者中找到知音，现在的知音者任重而道远。但是，硬性规定孩子们必须听京剧、学京剧，并不是好办法，更何况给孩子们听和学的这些戏里的大部分，但凡懂一点戏的人都会异口同声地说，“这不是京戏呀！”-