73岁好莱坞工匠西德尼·波拉克逝世

　　好莱坞工匠西德尼·波拉克逝世

　　“我的第一要务是娱乐你们”

　　洛杉矶当地时间5月26日下午，73岁的美国导演西德尼·波拉克因病逝世。波拉克生平共导演过21部电影，其中19部获得过共计46项的奥斯卡金像奖提名，包括脍炙人口的佳作《走出非洲》、《杜丝先生》、《旧日情怀》、《哈瓦那》等。

　　文/peko

　　西德尼·波拉克的逝世让整个好莱坞不胜惋惜，出演过波拉克代表作品《迈克尔·克莱顿》的乔治·克鲁尼说：“西德尼让世界更美好，让电影更进步……他是电影界的优质模范，将被人们长久铭记。”

　　《洛杉矶时报》则在讣文中这样写道：“他是那种少见的精通各种类型片的大导演……他的作品风格各异，卖座的同时又能保持相当高的艺术水准，他是过去40年间当之无愧的最好的好莱坞主流导演之一。”

　　“爱情是我制造矛盾冲突的手段”

　　西德尼·波拉克（Sydney Pollack）的去世也让他与导演安东尼·明格拉共同拥有的制片公司Mirage Enterprises陷入了工作全面停滞的境地。波拉克在十个月前被查出患有癌症，而当今年3月份，波拉克的合作伙伴、导演安东尼·明格拉（《英国病人》的导演）去世的消息传到洛杉矶时，波拉克曾拖着病体到公司召开了员工会议，鼓励员工要继续对电影保持希望。

　　很少有公司会遇到两位合伙人都在短时间内相继去世的情况，这让公司里的人一时间都乱了方寸，很多项目都被迫暂停，其中包括波拉克生前应美国HBO有线电视公司的邀请，一直在积极筹备的一部反映2000年美国总统选举的影片——《第一夫人侦探所》。

　　身高2米的西德尼·波拉克集导演、演员、制片人于一身。1980年代，一部《走出非洲》把西德尼·波拉克送上好莱坞顶级名单。这部电影获得了当年奥斯卡金像奖的11项提名，最终获得7项大奖，其中包括“最佳影片”和“最佳导演"”奖。

　　《走出非洲》同时也是波拉克最有代表性的爱情电影。波拉克对爱情故事情有独钟，1985年《走出非洲》上映前，西德尼·波拉克在接受《新闻周刊》采访时曾说：“让我唯一感兴趣的事是男女关系，因为它隐喻了生活中的一切关系。”1990年，他在接受《洛杉矶时报》采访时再次说道，他喜欢那种“遇到了巨大障碍但最终克服障碍的爱情”。

　　哪怕是在惊悚片和喜剧片中，波拉克仍然会细心讲述一个爱情故事，“因为爱情是我制造矛盾冲突的手段，通过一男一女的争吵，我可以表达出对生活的不同观点。

　　“做演员是为了偷师”

　　波拉克除了是导演和制片人，同时还是半个演员。他有一个惯例：尽可能在自己制作的电影中扮演一个角色。

　　逝世前的数年里，波拉克越来越多地在各种电影和电视剧中露面，而不仅仅限于自己指导和制作的影片。《沙龙》的资深评论人Stephanie Zacharek说，“即使是一个最不起眼的小角色（即使那是部很差的电影），他也会成为镜头的主心骨。”热门剧集《黑道家族》、《威尔与格蕾丝》等都出现了他的身影。

　　波拉克也喜欢跟安东尼·明格拉、伍迪·艾伦等这样的大导演合作。而他被公认为最出彩的一次演出贡献给了斯坦利·库布里克的最后一部电影《大开眼戒》。这部电影的主演是汤姆·克鲁斯和妮可·基德曼，波拉克在其中扮演了一个生活糜烂的上流社会人士。

　　其实，西德尼··波拉克做演员并不是过过瘾，而是为了学习其他导演的拍摄经验。“导演具有强烈的领土意识，”2005年，波拉克在接受CNN的采访时说：“他们像狮子一样，在舞台的任何一个角落撒尿，划定自己的统治范围。我做演员的时候最在乎的不是表演，而是别的导演指导影片的技巧。”

　　“和大牌合作必须小心谨慎”

　　波拉克是好莱坞的运作高手，他和大牌演员密切合作，能够拍摄出集商业和艺术元素于一体的电影作品，在保证票房收入的同时，又不至于陷入媚俗漩涡。

　　除波拉克的最后一部电影、2002年上映的《建筑大师盖瑞速写》无大牌明星外，波拉克的影片中从不缺大牌明星的加盟。他的电影处女作——《一线生机》便是与正当红的西德尼·波蒂埃以及安妮·班克罗夫特合作完成的。在随后的19部影片中，他又陆续与一大批一线影星合作，其中就包括伯特·兰卡斯特、纳塔莉·伍德、简·芳达、罗伯特·米彻姆、达斯汀·霍夫曼、梅丽尔·斯特里普、汤姆·克鲁斯、哈里森·福特、妮可·基德曼。

　　深谙和明星合作之道的波拉克也知道：“和大牌明星打交道确实有点危险，因为他们更加情绪多变。你必须小心谨慎。但是，一旦他们发挥出了最佳状态，那将令人无比兴奋。”

　　但是，在评论家眼里，波拉克晚年代表作《翻译风波》的票房惨败，正意味着波拉克时代人人都想模仿的电影模式——大牌明星云集、主题严肃、花费奢侈、充斥着拍摄技巧——正开始走下坡路。

　　“我的电影与政治无关”

　　波拉克去世的消息传出后，《国际先驱论坛报》评论说：“西德尼·波拉克的职业生涯开始于一个优秀演员辈出的年代……波拉克和这些人一起，重新定义了好莱坞电影的概念，开创了好莱坞的第二个黄金时代。他的代表作：《杜丝先生》、《往日情怀》和《走出非洲》是那个年代最成功的‘知识分子批判’式的好莱坞电影。”

　　在波拉克看来，“知识分子批判”和“政治”完全是两码事，而他对两者的区别也拿捏得很准。他不允许自己的电影和政治发生任何关联，“我所有的电影和政治无关”是他在很多场合说过的话。但是2005年的《翻译风波》让他一直以来坚持的论调受到了人们的怀疑，对于这一点，波拉克坚决否认。

　　2005年《翻译风波》上映前后，波拉克辩解道：“所有的电影都带有政治性，不管它们是不是想这样。只要电影里有矛盾冲突，电影就和政治发生了关系。不同的是有些电影能比其他电影更艺术地处理政治。”

　　而波拉克之所以会拍这部电影，是因为他认为“这是一个发生在联合国内部的惊悚故事，一定会非常引人入胜。”他很明确地告诉观众：“我从不认为自己是一个道德和政治老师。我的第一要务是娱乐你们，但是为了平衡，我一定会加入一点道德标准。比如，我不会赞颂一个强奸犯和一个杀人犯，但绝对不会给你们上课。如果我做不到这一点，电影就失败了，我也失败了。”

　　波拉克对好莱坞本质有着深刻了解：“毫无疑问好莱坞就是利益驱使的。不认同这个道理的人就是傻子。好莱坞就是商业，从来不是什么慈善家。它唯一的目的就是挣钱，它还不断地想达到的目的也是挣钱。”